España en Eurovisión

Nº 23 Daniel Diges Algo pequeñito (2010).

2011-10-12T02:39:00.000-07:00

Pobre Daniel, seguro que no se esperaba nunca que entre serie de televisión y musical iba a acabar representando a España en Eurovisión. Pero cosas de la vida, cosas de los productores y cosas de la organización española y del destino, hoy por hoy todavía es el único representante de alguna delegación que ha cantado DOS VECES sin haber ganado, gracias en parte a Jimmy Jump.

Oslo, 2010. Noruega había ganado el año anterior con un niño bueno moreno –en vez de rubio, como hubiera sido lo lógico- y a España no se le ocurrió otra cosa que copiar la fórmula poniendo un chico bueno rubio y de pelo rizado –en vez de moreno y pelo liso-. Su nombre, Daniel Diges, pero más conocido por su apodo en la serie Nada es para siempre, ‘Gato’.

En fin, que Gato acabó yendo a Eurovisión ganando un controvertido y no exento de polémica proceso de selección en el que no era ni mucho menos el favorito cantando un vals infantil rodeado de soldaditos de plomo con cierto toque 'duquedeferiesco'. Coral, la sempiterna (a la par que pesada) Celine Dion española de gasolinera, todavía no se lo ha perdonado. Ni a él, ni a TVE, ni a nadie, a juzgar por su mirada tras las votaciones.

En cualquier caso, el objetivo ese año no era ganar. Hace tiempo que esa ya no es la meta de España. Posiblemente desde Beth en 2003. Por eso, la meta era cerrar la década eurovisiva más freaky quedando mejor que el símbolo español, el Chikilicuatre. Y para eso había que mejorar la 16º posición y los 55 puntos del freaky mayor del Reino de España.

Todo se enfocó a cumplir ese objetivo. Posiblemente Daniel Gato no cantaba bien, pero tampoco desentonaba estridentemente. Tampoco era un buen intérprete, pero su cara angelical y sus característicos rizos lo disimulaban. El 'neovals' in crescendo tenía una letra bastante pobre pero lo defendió bastante bien dentro de sus posibilidades, muy apoyado en bailarines de circo que se movían con cierto acierto encima del escenario.

Minuto 1'52". Sin embargo, lo que mejor hizo Daniel Diges y que nunca se esperó, fue no perder la compostura cuando, por segunda vez en la historia, un espontáneo (Jimmy Jump, el espontáneo por antonomasia) saltó al escenario e hizo contener la respiración a millones de personas. ¿Quién es ese? ¿Por qué hay un bailarín más? La cara semi compungida de Daniel no tenía precio.
Pero él siguió cantando, como si nada, mientras Jimmy correteaba por el escenario con los de seguridad, que casualmente se parecían un montón a Kevin Costner y que tardaron mil años en reaccionar, todo hay que decirlo.

En fin, que este incidente provocó algo que nunca sabremos si favoreció al little felino Diges. Las quejas de la Delegación española llevaron a la organización a dejar cantar de nuevo a Daniel Diges en última posición. Tras las votaciones, 68 puntos y 15º posición, la cuarta de la década por detrás de Rosa, Beth y Ramón justo por delante de Rodolfo. Objetivo cumplido.

Su actuación con el paso del tiempo no ha quedado como una de las de más calado, pero cuando se escucha o suena en algún lado (esto no suele suceder, siempre salta una pequeña chispa, quizá la que haga esto arder.

TOP 1 Anabel Conde Vuelve conmigo (1995).

2010-05-14T01:23:00.000-07:00

NOTA FINAL: Perdóname Sergio, a pesar de que amo tu actuación con Bailar pegados, creo que Anabel lo hizo aún mejor si es posible. Sí, fue así. Aunque mucha gente todavía no sea consciente de ello. Para los eurofans y en Internet, el Vuelve conmigo es un fenómeno de masas. El Bailer Pegados y el Vuelve conmigo, Anabel y Sergio, cualquiera de los dos podía haber quedado primero en este ránking, pero con su música inmortal SÓLO PUEDE GANAR UNO.

Quince años después, aún flipo con lo bien que cantó Anabel Conde en Eurovisión (hay un grupo en facebook que se llama así). Segunda posición, 119 puntos (también la segunda mejor puntuación de la historia hispana) y un final completamente inolvidable con un chorro de voz digno de una misa gospel que recorrió Europa, primero, y los cuerpos de todos los que la escuchamos, después.

Así fue la actuación de Anabel Conde sobre el escenario de Dublín. Iba mal vestida, no tenía ningún tipo de coreografía y nadie confiaba en ella. Pero es que nada de eso le hacía falta. Ella sóla, son su micrófono, su voz y su vestido de Tabú 3 (típica tienda horrenda que hay en todas las ciudades con nombre surrealista), le bastaron para hacer una de las actuaciones más memorables que recuerdan los seguidores españoles del festival. Europa entera se rindió ante su voz y sólo una melodía sin voz de Noruega (justo lo contrario) pudo quitarle la victoria. Nadie dijo que la vida fuera justa...

Anabel era una chica completamente desconocida, con buena voz, que tuvo la suerte (o la desgracia) de que RTVE la eligiera en 1995 para representar a España. Pasó totalmente desapercibida antes del festival, de hecho, lo único que los medios resaltaron de ella fue su parecido razonable con Jodie Foster. Ni su canción importaba. Tras Alejandro Abad el año anterior, sólo queríamos huir de ese recuerdo a toda costa.

Sorpresa

Así que Conde se presentó en Dublín por la puerta de atrás y sin ningún tipo de lujo. Entró iluminada en un escenario completamente negro con un vestido insípido (supongo que en esos años se llevaría en los mercadillos, porque sino no tiene sentido) y comenzó con su “He sentido el vacío...” con el que comenzó a modular su voz de menos a más.

El primer minuto de la canción podía ser de cualquier otra. Sin embargo, tras las primeras estrofas, cuando todo el mundo estaba a punto de quitar la mirada de la televisión.. ¡Zas¡ Llegó su voz. Tanto, que en el último minuto de los tres que dura la canción, se lo pasó prácticamente cantando apenas sin respirar al más puro estilo de la música gospel. Algo brutal, al alcance de muy pocas voces españolas –por no decir ninguna- que asombró (porque no hay otra palabra) a todos. De hecho, aún hoy sigue asombrando.

Es decir, si en el mundo de la música existiera el dopaje, Anabel Conde sería más sospechosa que Lance Amrstrong y Ricardo Riccò juntos por lo bien que cantó. Ella, y sólo ella, fue el ejemplo de que una balada, si está bien interpretada y va acompañada de una gran voz, no necesita nada más. Ni Sergio Dalma, ni Mocedades ni nadie tienen este chorro de voz inolvidable que lídera muchos rankings españoles de Internet. Tal y como lo hace en este.

Anabel, si algún día lees esto, que no creo, simplemente, fuiste la mejor, aunque sigas empeñándote en volver a ir en las preselecciones españolas y polacas y aunque fueras en los coros de Andorra hace unos años. A veces es mejor vivir del pasado. En tu caso, sí.

TOP 2 Sergio Dalma Bailar Pegados (1991).

2010-05-14T01:03:00.000-07:00

A día de hoy, sigo pensando que nunca nadie lo hará tan bien durante toda su actuación como lo hizo Sergio Dalma en Eurovisión. Desde que comenzó el primer acorde hasta que dejó de sonar la música. Porque su interpretación fue increíble, porque miles de niños de todas las edades nos quedamos en silencio oyéndolo (Juanlu, Robert, Vicky, Teresa, Urko, Cris, Clara, yo mismo...) y porque nunca olvidaremos ese boreal guiño ocular que hizo a la cámara con su voz rota, su pelo caído y con el que conquistó a media España y parte del extranjero y que todavía estremece cuando se ve en youtube...

Cuando alguien me dice que no le gusta una balada, le pongo Bailar pegados y le digo que se atreva a repetirlo. Sí, soy un nazi de este tema, un dictador de “En un solo salón, dos bailarines”. Creo que es una de las pocas canciones que toda España podría cantar a capela, porque se la sabe enterita. De hecho, en 2008 fue elegida como la MEJOR CANCIÓN que ha representado a España en Eurovisión en una votación popular realizada en TVE. Y no me extraña nada, pero en mi ránking, se queda segundo a pesar de ser unas de mis devociones más absoluta.

Dalma fue uno de los últimos que Eurovisión lanzó al estrellato en nuestro país. Sí, Sergio, como Rosa de España, también tuvo un antes y un después. Tras Esa chica es mía, este joven catalán quería hacerse un hueco en el pop melódico español cuando todavía no era nadie. Su canción fue como un pelotazo a Eurovisión, lo catapultó a una fama que hoy, casi 20 años después, aún mantiene. Luego vendrían otros éxitos, pero ningun tan profundo ni con tanto calado como este.

Momento estelar

Su actuacion fue impecable. Sergio salió de un lado, elegante pero informal para aquellos tiempos (horrible o moderno pasado de rosca para hoy día) al ritmo de la música. Comenzó a cantar y tardó 5 segundos en aparcar sus nervios (que los había) y tomar el control de todo el teatro romano en el que se realizó el festival. Su interpretación comenzó a ir a más cada segundo que pasaba. Crecía la intensidad, crecía su voz, crecía su complicidad con el público (el del teatro y el de casa). Pulcro, simpático y agradable, mimó a la cámara hasta la saciedad y guiñó ese ojo en el momento clave de la canción (corazón con corazón, en un solo salón –guiño- dos bailarines...) mientras le hacían un primer plano sin quitar ni un momento su media sonrisa... Fue perfecto. Insuperable. Y sino es así, que alguien me lo demuestre. Si puede. El resto de canción fue, sencillamente, una gozada (incluso cuando al final le gritaron “¡Guapo!”). Aún hoy lo es cuando se vuelve a ver.

Ballare stretti, lo primero que grabó en italiano. Luego vinieron muchas más.

Durante parte de las votaciones, Sergio fue primero y, por momentos, era como si fuera posible ganar. Pero al final a España se la castigó más de la cuenta por ser una de las favoritas y se fue desinflando hasta caer al injusto cuarto puesto. Bailar pegados puso de manifiesto que España ya no pintaba nada en Eurovisión y que los tiempo estaban cambiando. Con una canción así en los setenta u ochenta, se hubiera ganado de calle. Pero en 1991 ya no, aunque fuera la mejor, fuera la favorita y fuera un éxito. Consiguió 119 puntos, los mismos que Anabel Conde cuatro años después y seis menos que Mocedades, siendo la segunda mejor puntuación de la historia para España en el certamen y patentando esa gran frase que sigue vigente hasta el día de hoy y que me encanta repetir: “SINO GANAMOS CON SERGIO DALMA, NO GANAREMOS NUNCA”. Una cuarta posición (la mejor entre 1979 y 1995, que se dice pronto) que todos creemos que debió ser el tercer triunfo. Porque bailar de lejos no es bailar, quedar cuartos no es ganar.

TOP 3 Mocedades Eres tú (1973)

2010-05-13T04:22:00.000-07:00

NOTA SUPER IMPORTANTE DE LA MUERTE: Sí, tras consultar con mi asesor malloquín de El Molinar he decidido ser fiel a mis prinicipios y consecuente por lo que le otorgo a este grupo el tercer puesto. A pesar de ello, he tenido momentos en los que quería ponerlos en primer lugar. Sin embargo...

Creo que de Mocedades ya está todo dicho. Amaia Uranga, la gran Amaia (sobre todo en los últimos años), espectacular voz de ese grupo que colocó su tema Eres tú, como uno de los temas más internacionales de la historia de la música española. Y todo comenzó en un festival de Eurovisión.

Contexto 1973. Luxemburgo, país de moda por esos años, no como ahora que no le interesa a nadie. España lleva cinco años brillando en Eurovisión pero quiere más. Y lo consigue. Un segundo puesto espectacular con una puntuación jamás conseguida por nadie que representara a España: brutales 125 puntos.

El origen, Eres tú, una de las canciones más bonitas jamás escritas en castellano, más traducidas y de más éxito (Nº9 Billboard de EE UU, algo sólo superado por la Macarena de Los del Río y el Canto de la alegría de Miguel Ríos). Letra con tintes de poesía, destilando amor profundo e incansable y con una voz cantada casi a capela como si de ángeles se tratase. Con un gran coro vocal detrás. Fogosa pero delicada y entrañable pero directa. Musical y sonora. Perfecta hasta decir basta.

Y no ganó

Sólo un grande de aquellos años (que no ahora), el mítico enunciado United Kingdom, pudo robar una victoria a una de las mejores canciones jamás hechas en Eurovisión. De hecho, en 2004 fue elegido por los holandeses como el mejor tema de la historia del festival y fue seleccionada en los 50 años de Eurovisión como una de las mejores 14 canciones del certamen.

La canción se grabó en castellano, italiano, inglés, alemán y euskera, y ha sido versionada en muchas ocasiones. Su calado ha sido tal que aún hoy día sigue muy presente. Hace unos años, uno de los protagonistas de la serie Prison Break la cantó en castellano en un capítulo, prueba del éxito que tuvo la misma en el mercado latino, como se puede ver en el siguiente vídeo:

Amaia y Eres tú tienen un sitio de oro en la música española. Pero primero sólo puede quedar uno y no va a ser para Mocedades, que se lo merece más que nadie, pero su intepretación fue quizás un poco sobria y los falsetes y cambios de voces de Amaia, en ese momento, eran lo más, aunque no han envejecido tan bien como se pueda pensar si se analiza fríamente, aunque sepa que por decir esto me van a caer muchas puñaladas. Aún así, estoy dipuesto a enfrentarme a ellas. ¡Aquí me tenéis!

Nº 4 Bravo Lady, lady (1984).

2010-05-08T15:54:00.000-07:00

Los Bravo son el ejemplo de grupo creado para el éxito fugaz. Llegaron, triunfaron y se disolvieron en apenas tres o cuatro años. Esa fue su historia. Precisos y olvidados en el tiempo. Viva imagen del éxito efímero.

Es una de la actuaciones que mejor han quedado en Eurovisión y que menos se recuerda. Los Bravo, con esa lady incapaz de reconocer el final de un amor y que vivía en un mundo de cristal esperando a su hombre, consiguieron 106 puntos (la sexta mejor puntuación) y una tercera posición que es, tras las dos victorias y los cuatro segundos puestos, la séptima mejor posición de toda la historia de España en este certamen musical.

Su historia efímera comenzó en 1982, siendo creado como el grupo que pretendía ser los ABBA españoles. Su salto a la fama llegaría en 1984 tras ser elegidos para representar a España en el festival, el año I tras el Zero Points de Remedios Amaya. Nadie creía en ellos, nadie se esperaba nada tras el reciente fiasco. Pero este grupo fue la sorpresa (con una canción melódicamente sencilla, directa, alegre pero con tono muy meláncolico e inocentón) y se coló tercero bordando una brillante actuación. El estribilló enganchó y quedó en la retina de los 19 países concursantes.

La solista, rubia y dulce, inspiró mucha confianza con su falsete cada vez más agudo y ese final apoteósico levantando la mano a golpe de guitarra, que levantó una gran ovación. Para mi fue el triunfo de la sencillez ayudada por una preciosa letra del amor decadente de una soñadora que se resigna a no ser amada cuando un día de verano le quiebra un desengaño. Bonito, ¿verdad?

Con un estribillo en inglés-castellano, la canción fue un éxito en España, en Alemania (el festival se celebró ese año en Luxemburgo, cuando Luxemburgo ganaba) y en América Latina, dónde aún se recuerda. Pero el fuelle se les acabó en 1985 cuando se separaron y nunca más se supo.

Sinceramente, en pleno festival retro, la utilizaría para un anuncio de maquillaje.

Nº 5 Karina Un mundo nuevo (1971).

2010-05-06T15:44:00.000-07:00

Karina, la gran niña inocente del pop español de los setenta y pasto del periodismo del corazón de los noventa, también fue a Eurovisión. Y fue a lo grande: ganando una previa a grandes nombres, como Nino Bravo o Rocío Jurado, cosa que algunas personas de origen vasco ;-) no le perdonan. Y volvió a lo grande: con un 2º puesto que es la tercera mejor posición de España en toda su historia (tras las dos victorias de Massiel y Salomé y empatando en posición con Mocedades, Anabel Conde -obtuvo menos puntos que estas dos- y Betty Missiego).

Karina es una de las mejores voces que ha ido a Eurovisión, con una interpretación en la que se volcó por completo, con una coreografía muy fantasiosa, como ella, y con una canción optimista incluido un mensaje de superación personal, cuando todavía importaba el mensaje en las canciones. Si a esto le sumamos que era guapa y dulce y que realizó una de las mejores interpretaciones sobre le escenario junto con la de Sergio Dalma y Raphael, tuvo el Olimpo de los Dioses Eurovisivos a las puertas.

Aún así, siempre ha sido una caja de sorpresas (se casó con un estrambótico peluquero de dudosa sexualidad y con Domingo Torroba, que viene a ser más de lo mismo) y el escenario de Dublín no iba a ser menos. La inocente españolita se olvidó de la primera frase de la canción. Sí, obvió decir “Sólo al final del camino..” y entró directamente con la segunda “...las cosas claras verás”. Vamos, que se le fue la pinza, se desconcentró cuando más centrada tenía que estar. Gracias a Dios, eso no se notó y ella no se puso nerviosa, cantó estupendamente, sintiendo todo lo que salía de su boca, poniendo un ritmo in crescendo maravilloso y creando un ambiente mágico y onírico para acabar levantando los brazos mostrando la furia española que tan pocas veces sale cuando hay presión (Véase Selección Española de fútbol hasta 2008). El fallo pasó desapercibido, no como los de Beth (por su culpa) o Azúcar Moreno (por culpa ajena). Por eso ella se merece estar en este quinto puesto.

También tuvo problemas –menores- con su mechón de pelo (foto arriba), como le pasaría a Nina años después. Pero ella, muy lista, supo sutilmente hacer un movimiento de cabeza, a lo Raphael con melena, para poder colocárselo de nuevo. Vamos, una leona muy motivada que triunfó luego en varios países de Europa con esa canción, en inglés y en italiano.

Versión en italiano e ingles.

España estaba por esos años en una racha jamás igualada, con dos triunfos, un cuarto puesto y un segundo de Karina en cuatro años, además de lo que vendría, Mocedades, para cerrar los seis años más gloriosos. Los 116 puntos de Karina (los mismos que Missiego) saben, aún hoy, a gloria.

Nº 6 Beth Dime (2003).

2010-05-06T02:04:00.000-07:00

AVISO: Quiero dejar claro (tras las presiones y amenazas que he recibido desde los suburbios de Palma de Mallorca y la zona de San Bernardo, en Madrid) un par de conceptos antes de que se lea esto. Amo esta canción, la he bailado miles de veces en mi vida. De hecho, me sabía los primeros segundos de coreografía y me sé, todavía, la letra enterita. Y me duele en el alma no ponerla en el TOP 3 porque es una de mis tres canciones fetiche de este festival. Me encandiló desde el minuto 1 que la oí en OT. Pero, una vez más, no permito que mi orgullo sea el que decida...

Ironías de la vida. Beth, una perrofláutica catalana con rastas representó a España en Eurovisión llena de maquillaje, autobronceado y bien vestida. ¿El mundo al revés? No, más bien la segunda parte de la fiebre OT que tanto cegó a los españoles. Un octavo puesto con 81 puntos, los mismos que Rosa, que supo a poco. De nuevo se iba una buena oportunidad para dar un golpe de autoridad en Eurovisión, como aquellos que daba Franco...

Atención a los gallos del final.

Esta jovencita de apenas ventipocos años, creída como ella sola y con pinta de ser un poco mujer insoportable, fue a Riga y se presentó como una de las favoritas. España, desde el año anterior, de nuevo en el mapa eurovisivo. Beth, guapa, esbelta, espectacularmente vestida, morena, con rastas, sexy y de blanco marcando todas sus curvas. La mejor puesta en escena antes de entrar en escena de nuestro país. Y para cerrar todo esto, un gran top dorado que le hacía brillar ya antes de su actuación. Cuando Beth pisó el escenario y sonó la música, tenía todas las armas posibles en su mano bordar la actuación española. Pero algo falló.

2003 fue un año de grandes coreografías. Precisamente había un gran escenario para aprovecharlo. Los españoles, como siempre, se montaron algo normalito (algo pequeñito uououoooooooooo) pero agradable a la vista: dos chicos cachas bailando detrás de ella y un coro de tres chicas a un lado perfecto hasta que abrían la boca –y desafinaban de una forma exagerada-. Todos se cruzaban y jugaban con la cámara para dar más espectáculo, aunque en directo fuera más discreto que en televisión.

Con micro de pie suena mucho mejor

Sin embargo, la coreografía le exigía a Beth mucho movimiento, tener el micrófono en mano desde el inicio hasta el final y dar millones de vueltas sin despegarlo de la boca. Y ahí radicó su error. Ella hizo lo que pudo porque no llegaba. Eso se tradujo en gallos, gallos y más gallos a medida que avanzaba la canción, a pesar de brutales golpes de cadera al ritmo de música que obnubilaban al público, saltitos y miradas sexuales. Algo de lo que ella no es la única culpable porque en OT cantó tres veces Dime y nunca le sucedió eso. Nadie se percató de que eso sería su tumba. Cada vez que decía “En mi vida” reventaba algún oído en Suria, su pueblo natal. Creo que incluso mientras cantaba ella misma pensó “¿Pero qué demonios hago aquí? Le faltó bastante creérselo y saber reponerse a los problemas del directo, justo lo que sí supieron hacer otros.

ANÁLISIS ABSURDO (pero no por eso menos cierto)

De todas formas, aunque su actuación hubiera sido perfecta, posiblemente, habría quedado en la misma posición. ¿Qué le falló entonces a Beth para que no se le hubiese podido reprochar nada? Básicamente cuatro cosas:

1. Lo de siempre, que España no tiene vecinos. Votaron poquísimos países. La canción era una de las mejores del festival ese año y recibió votaciones altas, pero muy pocas.

2. Un coro horripilante que nadie entiende lo mal que cantó y porqué no fue fusilado al día siguiente.

3. Los constantes gallos. Beth no llegaba a ajustar ningún tono. Su voz rota fuera del estudio con una coreografía tan exigente le hacía llegar ahogada. En la parte final se incrementaron lo errores y fue espantoso por momentos. Cosa que me apena.

4. Que existía Sertab Erener y eso anuló al resto de participantes.

Aún así, no me cansaré de decir que Beth ha sido una de las mejores propuestas que ha llevado este país al festival y una de las canciones que mejor se adaptaba al momento eurovisivo que se vivía por aquellos años. Viva Beth, viva sus rastas y viva el Dime. Siempre te bailaré donde suenes.

Nº 7 Azúcar Moreno Bandido (1990).

2010-05-05T00:13:00.000-07:00

No olvidaré la primera vez que vi en la tele que Azúcar Moreno representaría a España con Bandido. Me quedé pasmado. No podía creer que dos gitanas –tras la experiencia de Remedios Amaya- volvieran a ir a Eurovisión. Se la iban a pegar. Yo, y media España eurovisiva, pensaba eso.

La verdad es que no hubo tampoco muy buena acogida por parte de los seguidores en nuestro país. El año anterior Nina lo había hecho muy bien con un baladón y en ese momento, una canción tan - (no sé como definirla ¿Pop español chungo con flamenqueo por el medio?) iba a dejar a España por lo suelos. Todo indicaba que sí, parecía que sería otra cosa de “Europa no entiende nuestra música” (excusa oficial de RTVE tras fiascos). Y los peores augurios se cumplieron.

Les tocó empezar las primeras. Y nunca el primero ha ganado el festival. Pero lo peor fue que nada más salir, tuvieron un problema de sonido y no pudieron empezar a cantar. Se fueron, la música siguió sonando un rato. Nadie sabía lo que pasaba. Hubo gritos y malas caras por ahí dentro (la cara de una de las hermanas era de “te voy a rajar”) y de repente se hizo el silencio que se cortaba con cuchillos.

Al final, volvieron a salir tras un minuto y medio de caos absoluto para los españoles. Rabiosas, hiper motivadas y con ganas de hacerlo muy bien, saltaron al ruedo a desplegar su baile gitano. Duende, gracia, arte, movimientos sensuales, brazos arriba, guitarra española... Y básicamente reventaron el escenario. Empezaron a cantar –tras un minuto y medio de música y baile básico donde los haya pero vistoso como el que más- en tonos altos (que no abandonaron en toda la canción) con ese mítico “La luna me embrujó” inolvidable y que nos marcó a todos.

Por favor, mirar este video clip porque es muy fuerte.

Sus pelos, sus vestidos negros, sus caras serias, una pa’ca, la otra pa’lla, hasta arriba de laca y con cien kilos de oro colgados al cuello hicieron de una coreografía de niñas de instituto una de las actuaciones más frescas y espectaculares que ha llevado España, sin fuegos artificales (que aprenda Soraya), sin vestimentas raras (Chikilicuatre) pero con mucho, mucho arte y sin coreografías imposibles que evitan que luego el solista pueda cantar bien (¡Hola Beth¡).

Sin duda, la actuación con más garra de todas las que ha llevado RTVE. El incidente del sonido no afectó, ni salir los primeros tampoco restó nada. Al revés, quedaron quintas y todos se quedaron con la cara de estas dos chicas que hicieron las delicias de muchos españoles en 1990. Aún hoy, cuando escucho todas las canciones, esta es una de la que más me gustan.

Nº 8 Betty Missiego Su canción (1979).

2010-05-04T04:16:00.000-07:00

Betty Missiego fue la Sertab Erener de los setenta. Es el ejemplo de como llevar algo novedoso y montar una coreografía original te puede catalpultar hacia arriba. Fue el caso de Betty en 1979 rodeada de niños y con un vestido de mil kilómetros y fue el caso de Sertab en 2006 con su Everywhere that I can y los lazos gigantes a su cintura.

Betty y sus niños.Sertab y sus gatitas.

Betty se presentó allí con una canción melódica, relativamente in crescendo, acompañada por un coro infantil en directo que fue precisamente lo que necesitaba España para destacar sobre el resto. Nunca se había hecho nada igual. Ella, vestida de hada madrina viejuna, con un espectacular paso de engominado a moño en su pelo, se rodeó de niños que le coreaban su estribillo con un mensaje de paz y amor que nadie pudo discutir. Y encima, para finalizar, los niños sacaron unos carteles dando las gracias en varios idiomas. Fue brutal aunque ahora parezca una tontería barata.

POLÉMICAS VOTACIONES (Mentira, no fueron polémicas)

El caso es que Betty pasará a la historia de Eurovisión por ser CASI LA TERCERA VICTORIA española en el certamen. Ella es la persona que ha estado más cerca de ganar. A pesar de que ha habido más segundos puestos (Anabel Conde, Karina, Mocedades), ella, y sólo ella, hubiera ganado si los rancios y tontunos del jurado español no le hubieran dado en la última ronda de votaciones (en la que votaba España e iba en primera posición) 12 puntos a su más directo rival en este momento. La estrategia también es un arma. Hubiéramos quedado mal obviando a Israel (que iba segundo), pero a los diez minutos nadie se acordaría de eso y ahora todos nos acordamos de la casi victoria que Betty se mereció más que nadie ese año.

El caso es que fue la mejor actuación de España en los setenta, una gran década para España, empatada con Karina (obtuvo los mismos puntos, 116) y Mocedades (que obtuvo 9 puntos más). Es más, es la cuarta mejor puntuación de España en la historia de Eurovisión, sólo superada por Mocedades, Sergio Dalma y Anabel Conde y empatada como he dicho con Karina. Quizás la única pega, es que su hijo, Missiego, cantó Mueve tu cucu, una canción sólo al alcance de la horripilante Azul de Cristian Castro.

Para finalizar, Betty también ha sido pasto de las imitaciones. Suya es una de las mejores realizada por Martes y Trece.

Nº 9 Raphael Yo soy aquel (1966).

2010-05-04T03:40:00.000-07:00

Hace muchos, muchos, muchos años, en un país muy muy muy diferente al que hoy es, había un cantante afeminado, que se movía como las mujeres y que parecía que era completamente homosexual. Y lo más fuerte de esta historia es que representó a un país disctatorialmente fascista en un festival de canciones. Y nadie sospechó nada nunca. Ni ayer, ni hoy, ni posiblemente mañana.

Sí, Raphael y su segunda vez en Eurovisión. Este cantante, un adelantado a su tiempo en la música española y que ahora, ya mayor, disfruta de una segunda juventud con mucha dignidad, se merece estar en el TOP TEN porque es una de las actuaciones más recordadas y una de las canciones más populares de las que ha habido en Eurovisión: YO SOY AQUEL (Y estoy aquí, aquí, para quererte...).

Actuación de Raphael. Iba muy guapo el nene.

Básicamente toda la coreografía que hizo Raphael, muy graciosa y llena de aspavientos, se puede ver en bares de ambiente de toda España cualquier fin de semana con cualquier canción revival. Algo habitual ahora, en el siglo XXI, pero muy novedoso en su momento. Alucino aún hoy con sus movimientos de cuello espectaculares de giro completamente estudiado pero que parece casual y su capacidad para unificar al unísono eso con sus manos y sus brazos. Su cara de 'hiperdramaabsoluto' (cara muy habitual en los dramas de Chueca) también fue completamente novedoso porque parece que además de sentir la canción le estaban clavando 200 cuchillos por todo el cuerpo mientras lo mutilaba ante la pasividad de sus ojos. Rabia, furia, pasión, amor... ¡Todo junto en 1966! ¡Pero qué crack que fue (es y será) Raphael!

El marido de Natalia Figueroa representó a España por sexta vez y sumó una séptima posición gracias a nueve puntos. Hasta ese momento era la mejor actuación de España en el certamen. Al año siguiente, él mismo volvió a superarse con "Hablemos del amor", un tema que no ha calado tanto en la sociedad española como el mencionado. (Pie de foto: ¡¡Ayss oseaa!!!)

En definitiva, Raphael fue un adelantado a su tiempo que se ha sabido reciclar perfectamente, lo que no ha hecho, por ejemplo, Camilo Sexto. Gran voz, gran interpretación y un peinado, look, etc. que ahora mismo imitan aún muchos de los considerados modernos en este país (quién no me crea que se de un paseo por el centro de Madrid).¡Qué pena! Digo lo mismo que ya dije, si Raphael hubiera ido tres años después, hubiera ganado seguro. Cosa que se merece por el pedazo de artista es. En este ránking podría estar del 5 al 10 en cualquier posición. Me estoy dando cuenta de lo guapo que era este hombre ahora pero no voy a dejar que eso influya en el ránking porque viene cargadito.

Nº 10 Maria de los Ángeles Santamaría La, la, la (1968).

2010-05-03T02:22:00.001-07:00

Defiendo la tesis de que María de os Ángeles (conocida por Massiel o la señora que se emborracha si la invitas a tu boda) fue un perfecto producto de marketing español en Eurovisión que salió redondo. Ganó y se convirtió en mito para algunos, estrella estrellada para otros. Para mi fue, simplemente, algo que tenía que pasar tarde o temprano.

Supongo que se puede pensar que estoy loco por colocar esta canción en el 10 y no en el 1, pero es que soy de los que cree que su actuación está sobrevalorada y que Franco influyó para que ganara España, porque en ese momento, le convenía para abrirse tras años y años de estar completamente de espaldas a Europa.

Massiel fue lo que Europa quería oír. Chica jamona joven, guapa, vistosa, con una boca enorme (no sé qué pasa en Eurovisión con esto de las bocas, pero ¡funcionan!) y una canción 100% pegadiza, quizá la más pegadiza de Eurovisión hasta ese momento. Un estribillo al alcance de cualquiera que lo puso todo en el asador para acabar barriendo en ese festival. España ya tenía su triunfo.

Massiel entusiamó al público totalmente con una canción alegre, pegadiza y entrañable como la que más, pero también dio muestras de ser la creadora el baile del robot tan famoso en los ochenta y noventa con su forma de bailar, estática, sin moverse del sitio, como si estuviera pegada al suelo. El trío que la acompañaba la ayudó bordándolo, lo hizo genial y se convirtió también en mito eurovisivo, como ella.

Sin embargo, y esto avala mi tesis de sobrevaloración a Massiel, cuando se eligieron las 14 mejores canciones de Eurovisión, la única española fue Eres tú, y no está. Por algo será.

Nº 11 Julio Iglesias Gwendolyne (1970).

2010-05-03T02:04:00.001-07:00

El año que nació mi hermana el encargado de ir a Eurovisión fue Julio Iglesias. Posiblemente gracias a que no ganó (a pesar de ser uno de los favoritos), mi hermana ahora se llama Victoria y no Gwendolyne.

El cantante español más internacional de toda la historia estaba en esos años despegando. Acababa de dejar la portería del Real Madrid (sí, ya sé que suenan extraño imaginarse a Iker Casillas ahora cantando baladas, pero fue así) y se metió en el mundo de la música por hacer algo. Ganó el Festival de Benidorm, fue a Eurovisión y el resto de la historia ya se conoce... (Incluida la parte en la que se casa con una cazafortunas y tiene hijas pijas e hijos que cantan como el culo).

El caso es que en 1970 España era un poco la reina de Europa. Había ganado los dos años anteriores y claro, Julio Iglesias, iba a por la tercera victoria consecutiva. Y eso, sólo puede hacerlo la flipada Irlanda que ganó tres veces sin ningún tipo de sentido en los noventa.

Iglesias fue con un tema bonito y sobre todo, muy bien cantado, con un cambio de tono brutal en mitad de la canción, donde se ve el Julio que luego vendría. Muy en la línea de este cantante. Sin embargo, Europa es traicionera como ella sola y no iba a permitir un triplete español a un portero del Real Madrid (en cualquier caso a uno del Barça).

Julito, que cantó como un señor, quedó cuarto. Una posición que sabe a poco pero que no se podía pedir más. Aún así, su Gwendolyne es la séptima mejor posición de todos los tiempos de España en Eurovisión, empatado con Sergio Dalma y su brutal e inigualable Bailar pegados, del que hablaremos quién sabe cuando...

Nº 12 Cadillac Valentino (1986).

2010-05-03T01:50:00.000-07:00

No todo es voz en Eurovisión (ni boca). El ejemplo es Cadillac, uno de los representantes que más han pasado inadvertidos en Eurovisión para nuestro país. Su canción Valentino, considerada una de las 100 mejores de los años ochenta en España, es completamente desconocida para el público de hoy día y a ellos casi no los recuerda nadie.

El caso es que Cadillac es la representación de la movida madrileña eurovisiva en Europa. Ellos fueron los representantes de la música de los ochenta en España en el viejo continente. La llevaron con casi todas sus consecuencias. Ropas, instrumentos, tonalidades, música, letra, etc.

El brutal estribillo es lo más destacable de esta canción, con una performance en directo que ahora mismo no tiene ningún desperdicio. A pesar de eso, Cadillac fue 10º, una buena posición, con una cincuentena de puntos. Europa supo reconocer al grupo y su música, pero no se atrevió a premiarlo con más puntos que le hubieran dado una posición mejor.

Va-len-ti-no... Un tango en el salón, champán y seducción y la orquesta sonará para los dos... Simplemente genial.

La actuación de Cadillac es una de las mejores de los últimos 30 años en Eurovisión. Valentino no lo hubiera hecho mejor.

;-)

Nº 13 Nina Caesmal Nacida para amar (1989).

2010-05-03T01:16:00.001-07:00

Parto de la base de que Nina me cae mal. A mi, y a millones de españoles que la vieron flipando ella sola en Operación Triunfo cuando era directora de la Academia. Su pelo, su boca, su pedantería. Cansan.

Al margen de esta hiper puñalada trapera, Nina se merece una posición privilegiada en este ránking porque posiblemente ha sido una de las mejores voces, por no decir la mejor, que ha ido a Eurovisión representando a España. La voz de esta catalana ex azafata del Un, dos, tres, es, simplemente, espectacular. Así que Nina y yo, sin rencores y por delante de Marcos Llunas.

Por eso, porque su voz es así de potente, fue con una balada completamente lenta, para sacarle el máximo partido al chorro que sale de su gran boca (que también es una de las más grandes bocas que han ido jamás a Eurovisión, todo hay que decirlo). Con este panorama, sus cuerdas vocales dejaron anonadada a Europa entera y los puntos cayeron en cascada para colocarse sexta y ser una de las mejores 10 posiciones de España en el festival (empatada con Marcos Llunas y David Civera) y la segunda mejor de toda la década de los ochenta por detrás de Bravo.

Quizás, ahora con el paso del tiempo, lo que chirría un poco es su vestido horripilante donde los haya, rosa, corto y abominable como él solo (que se vendió años después en un telemaratón de TVE3 contra la pobreza ya que incomprensiblemente alguien lo compró. Algún enemigo de la moda, supongo). El caso es que su actuación fue graciosa. La chica iba muy maquillada con una mata de pelo rizado jamás vista. Durante su actuación, se le quedó un rizo colgando en medio de la cara. Ella, muy señora, intentó quitárselo disimuladamente, pero no pudo, y acabó pasando de él. Bien que hizo.

Cantó impolutamente, algo difícil en Eurovisión. Se movió lo justo y gesticuló un poco más de lo normal, pero era necesario para adecuar la canción a su boca. Nacida para amar, pero no para cantar. Nina no tuvo éxito en la música como solista y ahora va de OT a musicales pasando por publicidad cutre de supermercados que se ven en el metro de Madrid (en el que personas con criterio le pintan un bigote).

En fin, una de la actuaciones españoles mejor y más recordadas por los europeos. En el 13 y subiendo!

Nº 14 Marcos Llunas Sin Rencor (1997).

2010-04-29T07:19:00.000-07:00

La historia de Marcos Llunas y la de David Civera, aunque parezcan antagónicas por el tipo de música que llevaron a Eurovisión, van de la mano. Los dos llegaron al festival sin que nadie diera un duro por su actuación. En el caso de Llunas, su padre era Dyango, pero en Letonia creo que eso no les importa mucho. Además, no era tan guapito como Civera, así que una cosa compensa la otra.

El caso es que Marcos Llunas, en los chungos (en todos los sentidos) noventas, llevó pues un baladón de relación que se acaba de romper pero que quieren acabar bien y recordar lo que tuvieron. Un tema in crescendo, que Llunas cantó tan bien que se sorprendió hasta el mismo creo. En un escenario muy muy chungo, con un coro muy muy chungo, y con un cuello de su camisa muy muy muy chungo, Marcos, defendió muy honestamente su canción y convenció a media Europa. Su canción caló más de lo que cualquiera se creía y estuvo siempre arriba durante las votaciones.

Siendo muy natural, el hijo de... consiguió defender un tema ciertamente complicado porque en la parte final se emocionaba más de la cuenta el pobre. Marcos cosechó una sexta posición, igual que David Civera, pero sumó un total de 96 puntos, 20 más que el gallito del pop, cuatro años antes, cuando había algunos países menos. El caso es que esta puntuación es muy difícil conseguirla. De hecho, es la SÉPTIMA PUNTUACIÓN MÁS ALTA cosechada por España en 49 años, y la más alta desde 1995, Anabel Conde, que se dice pronto también.

Su éxito se basó en una bonita balada, bien interpretada. Porque repito, ser hijo de Dyando, haber ganado la OTI en 1995 y ser cantante de éxito en Latinoamérica, no sirve de nada en Europa. Tras el festival, no cosechó tantos éxitos como Civera, pero sí alguno que otro, como La Reina de las Diosas, una de las canciones del verano en 2003 y La dueñas de sus ojos. Hoy vive retirado en Ibiza y va de vez en cuando a Formentera. (Lo de Formentera me lo acabo de inventar).

Nº 15 David Civera Dile que la quiero (2001).

2010-04-29T06:34:00.000-07:00

Entramos de lleno en el Top 15 y comienzan los problemas. De hecho, considero que el 13º, 14º y 15º de este ránking podrían estar empatados porque los tres quedaron sextos en su año con una oscilación de puntos bastante pequeña (apenas 20) y defendiendo desde la humildad su actuación.

El caso es que tras realizar fórmulas extrañas completamente inventadas por mi, creo que es el turno para otra de las gratas sorpresas eurovisivas que hizo una de las actuaciones españolas más frescas que se recuerdan: David Civera. Dile que la quiero es una de las canciones pop que menos ruido hizo antes del festival en nuestro país y que más éxito cosechó en el frío y gris Copenhage. Civera le puso el color que faltaba a esa ciudad y, cuando nadie daba un duro por él, se coló sexto, haciendo una gran actuación y siendo el último español lanzado a la fama tras el festival. Más que nada porque llegó sin ser conocido y ahora acumula varios miles de discos vendidos y algún que otro Nº1 de Los 40.

Civera llegó en 2001, justo cuando Eurovisión moría en España tras tres años horripilantes con Lydia, Serafín Zubiri y Mikel Herzog. Básicamente el fenómeno Eurovisión (que ni se podía imaginar lo que vendría al año siguiente con Rosa) estaba en coma. Civera lo sacó del coma profundo y se puede decir que no es que lo pasara a planta, es que le dio el alta.

Este joven (que había imitado a Enrique Iglesias en Lluvia de Estrellas) quedó sexto porque convenció a países que hacía muchos años que no nos votaban (desde 1995). También llevó de nuevo el pop latino a Europa y se dejó de baladas. Él, su micro, su baile de principiante y, sobre todo, su carita de niño bueno simpático, convenció a los jurados y al público. Un Ricky Martin españolito que gustó mucho.

GESTA

Y lo que Civera hizo, con el paso del tiempo, ha recobrado mucha más importancia. Este chico puede decir con la boca muy alta que es el español que mejor ha quedado en Eurovisión en los últimos 15 años (eso sí, empatado con Marcos Llunas que también quedó sexto), que no es ninguna tontería. Quedó mejor que Rosa, que Beth o que Ramón, y el cuarto mejor en los últimos 20 años, que se dice pronto.

Por eso, David Civera (a pesar de no tener una gran voz ni llevar una gran canción) se merece un puesto de honor en la historia de España en Eurovisión como el ejemplo que la humildad y la sencillez sí pueden funcionar.

Nº 16 Paloma San Basilio La fiesta termino (1985).

2010-04-28T08:31:00.000-07:00

Paloma San Basilio también fue a Eurovisión. Una de las primeras espadas de la voz española de los ochenta y noventa fue la encargada de representar a España en 1985, hace ya bastantes añitos, aunque ella siga casi igual ahora cuando sale aún por la televisión no sé muy bien haciendo qué... Y fue como ella sólo sabe ir, con toda la elegancia del mundo. Una balada de amor basada en el desamor y en el fin de una relación en el que la mujer no puede ser más clara y sincera: Bye bye men. Good luck! Ya asumíamos el divorcio en esos años...

La canción, que repito, es una gran balada, seria y elegante sobre el fin del amor -digna de una película de Franco Zefirelli-, llega a su climax absoluto de balada romántica dialogante en el momento en que ella apela al él con el educado, a la par que desgarrador, "Amor, perdón por lo de amor, me sale sin querer, tal vez porque te he amado". Brutal frase, una de las frases más directas jamás pronunciadas en ninguna balada española eurovisiva culminada por un cambio brutal en el tono de San Basilio mientras cantaba. Algo sólo comparable al "Te estoy hablando yo" del Amor de hombre de Mocedades.

El caso es que la Palo llegó demasiado brillante, muy influenciada por la serie de moda en esos años y por el vestuario de la misma. San Basilio era el clon textil de Diana de V (su vestido tenía exactamente el mismo corte que el uniforme rojo y negro de la marciana, pero en beige y con lentejuelas y su pelo la misma cantidad de laca). Demasiado sobria, con un maquillaje también muy parecido a al de la lagarta malvada, y muy estática, su coreografía pecó de poco fresca. Quizás si hubiera cogido el micrófono y se hubiera molestado en pasearse un poco por el escenario (como sí hizo, por ejemplo, Celine Dion) el resultado hubiera mejorado. Y si se hubiera rasgado la cara y le hubieramos visto su piel de lagarto, ya ni os cuento. Por no hablar de comerse un ratón en directo, jaja. Pero ella era muy fina para hacer eso. Demasiado.

Aún así, el discreto puesto final (Nº 14) no hace justicia a la canción ni a su actuación, que fue bastante destacable. Pero Europa es así. No es justa y prefirió obviar ese año a España que venía lanzada tras el tercer puesto del año anterior pensando que con Paloma sí podría ser. La fiesta sí que se terminó para los que creyeron en su triunfo. ¡Qué pena! Los 36 puntos saben a muy poco. Seguro que le sentó como una patada en el culo a la pobre y fina Paloma, que esperaba brindar con champán esa misma noche.

Nº 17 Rosa Europes living a celebration (2002).

2010-04-28T03:10:00.000-07:00

Locura colectiva. Histeria adolescente. Masas convencidas. Telespectadores enloquecidos. Humanos flipando en colores. No sé muy bien cómo definir el fenómeno de Operación Triunfo con Rosa López, I DE ESPAÑA PERO VII DE EUROVISIÓN.

Básicamente se nos fue la olla a 17 millones de españoles (entre los que me incluyo más o menos en el puesto 120) pensando que esta pobre chica, vivo retrato de la paleta andaluza por antonomasia, podría ganar Eurovisión y vivir así su sueño americano a la española. Un ciclón español que arrasó en territorio nacional y que se quedó a medio camino de ser un huracán en el resto de Europa y estrellarse tras ser estrella.

Rosa pasará a la historia de España por aprovecharse del fenómeno brutal que fue Operación Triunfo, ser la cenicienta de ese concurso y aprovechar su gancho y su victoria para relanzar Eurovisión cuando estaba totalmente muerto en cuanto a audiencias se refiere.

RTVE vio un filón que no vivía creo yo que desde los tiempos del Un, dos, tres. Y vaya si lo explotó. Tras una previa absurda en la que Bustamante y Bisbal hicieron el paripé haciendo creer que tenían posibilidades de ir a Eurovisión, Rosa presentó su tema, absurdo entre los absurdos y malo entre los malos, con tanta euforia colectiva que por momentos, parecía una gran canción cuando no lo era ni de lejos. Y mientras cientos de personas pensaban "¿Qué pasaría si fuera Bisbal con Corazón Latino?".

Con un estribillo inglés y un tono de voz para lucirse, la canción vivió el efecto bola de nieve para convertirse en un auténtico éxito en nuestro país que hizo creer a muchos que España volvería a ganar Eurovisión. Pero una vez traspasamos los pirineos, todo volvió a su sitio. Europa no iba a permitir que ese fenómeno ganara el festival, aunque decían que había una campaña subliminal de publicidad que iba a hacer que España ganara para fomentar OT por toda Europa. Pero no fue así.

Rosa OT, Rosa López o Rosa de España. Gracias por hacernos vibrar, aunque sólo fuera RTVE la única que vendió que ibas a ganar, cuando no eras ni favorita en las apuestas.

Rosa (en la foto antes y después) sólo gustaba en España, a los españoles, y a los que habían visto de primera mano su transformación en OT. Por eso, el festival la puso en su sitio. Hizo mucho ruido, eso sí, tanto, que al inicio del mismo, al conectar con varias ciudades, cuando se llegó a la española en la que estaban todos los triunfitos y miles de personas, el propio presentador del evento soltó "Parece que ya han ganado". Preludio de la decepción que vendría.

Coro mortal

La inocente Rosa le puso mucha fe, eso no se le puede negar, pero su coreografía estaba muy limitada y el coro de amigos que llevó fue un auténtico desastre. Cada uno por libre, haciendo lo que le daba la gana. Patada para allá de Bisbal, bracitos de bustamante a destiempo, ahora me muevo para la izquiera porque soy Chenoa, Gisela haciéndose la interesante en vez de ir al ritmo de la música, me llamo Geno y estoy flipada y no sé lo que hago... En fin. Un espectáculo bochornoso para que Rosa se sintiera arropada en el escenario. En esta imagen se puede observar como cada uno va a su bola... Bustamante pidiendo turno en la frutería, Geno en pleno orgasmo, Chenoa buscando la cámara...

Eso sí, Europa se quedó flipada de la forma en la que lo vivimos todos, en como vibraba la gente en Tallin cuando apareció Rosa dando saltitos y abriendo el chorro de voz. Ese momento, inolvidable para muchos eurofans, no lo quitará nadie. Rosa no ganó en las votaciones, ganó una batalla moral a mucha gente que no tenía fe ni afán de superación.

Lo de que fue séptima con 81 puntos es lo de menos.

Nº 18 La década prodigiosa La chica que yo quiero MADE IN SPAIN (ras con el abanico) (1988).

2010-04-27T11:11:00.000-07:00

¿Donde está? Al sur del paralelo 43... ¡Me encanta! El mejor inicio de canción de toda la historia de España en Eurovisión junto con el de la 'inocentonti' de Karina (del que ya hablaremos largo y tendido más adelante). Pues sí, 20 años después de la primera victoria de España en Eurovisión, en plenos ochenta, se optó por un grupo que triunfaba en España reivindicando canciones de los sesenta: La Década prodigiosa.

Fue un boom que ellos fueran. Y fue un boom que hicieran una canción propia, ya que siempre hacían versiones. Eligieron un tema divertido, un poco ingenuo, pero eran los ochenta, y sino hablabas de drogas, pues tenías que ser ñoño. Made in Spain era un tema muy de la tierra, con una coreografía muy de la tierra, en la que sólo faltaba un torerito con su miura dando vueltecitas alrededor de los cuatro cantantes del grupo.

La actuación fue una de las más recordadas de España en Eurovisión porque hubo una especie de galanteo de chicos por un lado y chicas por otro, con un interesante número de abanicos (en pleno apogeo de Locomia, toda España esperaba que ese abrir y cerrar en directo saliera bien, y yo el primero, ya que sufrí mucho ese sábado pensando en un posible error).

Finalmente estos chicos tampoco tuvieron suerte en la difícil década de los ochenta en la que Europa no entendió nuestra música. Quedaron undécimos con 58 puntos. Merecieron una posición mejor, pero los grupos nunca fueron bien tratados en el festival por esas fechas. A pesar de ser simpáticos e ir con una canción divertida. Pero todos disfrutamos con estos chicos.

COTILLEOS

- Resulta que el grupo eran en total, entre músicos y cantantes, más personas de las que el reglamento de Eurovisión permitía por entonces en el escenario, por lo que un músico se tuvo que quedar fuera (digo yo que no sería muy importante...).

- Se da el caso también que el cantante rubio de La Década es posiblemente el cantante más gay que ha ido a Eurovisión por España (con absoluto permiso de 3 de los cuatro integrantes de los D'Nash). De hecho, fue uno de los primeros en casarse con su pareja una vez que se aprobó la ley del matrimonio entre hombres hace unos años.

- El grupo todavía sigue hoy día coleando por ahí y ha intentado, con otros integrantes, por supuesto, ir a Eurovisión en algunos previos de los últimos años.

- La chica medio rubia es la que más tiempo estuvo y llegó a estar en la formación con otros tres miembros completamente distintos con los que cantó sobre el escenario de Dublín en 1988.

- Fue la tercera vez que España introdujo otro idioma en sus canciones, en este caso inglés por lo de Made in Spain, si contamos la canción Gwendolyne como la primera (por estar el nombre en inglés) y la frase en francés de José Vélez en Bailemos un vals diez años antes. Y sin contar con que mi cabeza, a veces, es una escopeta de feria y se me pasan millones de cosas que no compruebo.

Nº 19 Salomé Vivo cantando (1968).

2010-04-27T10:43:00.000-07:00

Todo el mundo sabe la historia de la televisión en blanco y negro en España se rige por dos cosas: el fútbol (con las seis Copas de Europa que el Madrid ganó antes de Tecnicolor) y las dos victorias de España en Eurovisión (Masiel en 1968 y Salomé en 1969). Precisamente el segundo triunfo de our country en este festipetardi entra en el Top 20 del ránking gracias a la espectacular puesta en escena de Salomé y su Vivo cantanto, una canción en la misma línea que el la la la de Masiel, pero un poco más graciosamente feliz y menos melancólica.

Un canto al amor y a la necesidad de la mujer de tener un hombre a su lado. Volvemos a lo mismo de años pasado, la verdad. El caso es que Salomé ganó por varios motivos. El primero de ellos es que ganó porque España era anfitriona y, ya se sabe, al anfitrión hay que darle más puntos de los que se merece habitualmente, no vaya a ser que lleguen menos canapés de lo previsto a la fiesta prefestival. Pasa casi cada año, sino que se lo digan a Irlanda en los noventa que se hincharon a ganar festivales incomprensiblemente ante la atenta mirada de inocentes niños como yo.

El segundo motivo por el que ganó esta alocada valenciana es que en las votaciones hubo un lío (del copón) que ni ellos se esperaban. Lo explico: Por esa época había pocos países y era fácil que hubiera empates. Y justo ese año, la casualidad quiso que cuatro países empataran en la primera posición con 18 puntos. Y todos se quedaron petrificados al ver eso y que ya no quedaban más países que votar. Y entonces alguien decidió que ganaban cuatro países y que sólo uno de ellos lo acogería, obviamente fue Holanda.

El tercer motivo fue que Salomé, a pesar de llevar una canción muy pero que muy cansina, por mucho que digan muchos eurofans, la interpretó muy bien. Salomé realmente fue, sin saberlo, la primera diva gay de Eurovisión (de hecho, creo que no lo sabía nadie, sólo yo). Esta valencia basó su baile en un ataque de epilepsia. Para corroborar cada movimiento se enfundó un vestido que pesaba más que una vaca en brazos, azul, con miles de hilitos brillante que se movían con cada espasmo. Salomé empezó muy tranquila, acoplándose a la música y con las cámaras captando todos los detalles (lógico, estaba en Madrid). Sin embargo, de repente, tuvo como un conato de ataque epiléptico con una extraña modulación en la voz, que superó sin problemas para hacer divertidos gestos de gato acostado con su cabeza a ritmo de golpes de piano.

A partir de ahí, todo se despiporró por completo. Y comenzó a repetir el estribillo cada vez más intensamente, con más movimientos idénticos a los ataques de locura epiléptica sin medicación. Ahí comenzó a sacar una voz de pito horripilante y a parecer que en cualquier momento se iba a inmolar. Al final no terminó de explotar. Aún así, su actuación fue una de las más recordadas de las españolas, no sólo porque ganó, sino porque fue imitada muchas veces.

Salomé no triunfó en el mundo de la música, pero siguió estando en el candelero presentando programas en autonómicas, yendo a galas preeurovisicas y peleándose dialecticamente con Masiel siempre que podía.

Nº 20 Conchita Bautista Estando contigo (1961).

2010-04-27T08:31:00.001-07:00

Entramos en el TOP 20. A partir de aquí ya son palabras mayores. Grandes temas eurovisivos, pero todos no pueden estar en el 1.

Tras este apunto digno de Fernandisco, vamos con la primera petarda de toda la historia de Eurovisión (tanto en España como fuera de ella), Conchita Bautista, que abrió la participación española de España en su primer festival, allá por 1961. Ella, una folklórica (que iría a los cuatro años de nuevo), llevó un tema con un primer minuto brutal avalado y alabado en cualquier discoteca retro de Chueca que se precie.

Estando contigo fue el debut de nuestro país (pago impuestos aquí, sí es mío, por si hay algún nacionalista...) en Europa. Conchita apareció hace casi ya 40 años en un escenario grandísimo para la época pero no por eso menos horrible. Al pie de unas escaleras se puso a cantar apoyada en sus taconazos (que sonaron en el audio cuando las bajó) y un vestido plagado de volantes. Demasiados. Con toda su gracia folklórica comenzó a bajar las escaleras y se quitó esa especie de fular oscuro que llevaba sobre su vestidito blanco para que se viera bien su collar de abuelita, bajo la atenta mirada de su pelo completamente lacado en la peluquería de cualquier barrio.

Viva lo retro

Se movió lo justo, cantó bastante bien y defendió uno de los primeros grandes temas de España en Eurovisión. Curiosamente, años después, vuelve a sonar mucho gracias a la fuerza del revival. Estoy harto de escucharlo en la Sala Morocco los viernes noche y de ver como personajes de todas las edades y tendencias sexuales la bailan alocadamente (Mis amigas Lola, Raquel, Cris, Paula y, por supuesto yo, entre ellos). Repito, alocadamente.

No quedó mal del todo, en novena posición, que fue la mejor de España hasta 1966 en la que fue el masculino Raphael (de la Guetto) y mucho mejor tema que sus siguientes predecesores. La pena es que muchas de las personas que ahora conocen este gran Estando contigo no saben que fue el primero de España en Eurovisión.

Nadie dijo que la vida sea justa para la canción que aún recuerdan todas las madres y abuelas. Estando contigo, contigo, contigo, contigo, contigo....¡Me siento felíííííí!

Nº 21 Sergio y Estíbaliz You'll return (Tú volverás, jaja) (1975).

2010-04-26T10:08:00.000-07:00

Unos años después, toda la gracia de Rafael se quedó en nada con los sosunos de la historia de Eurovisión española (con permiso de Herzog -Perdóname Cris Tinita-). En 1975, España no quería romper más platos, y envió a una pareja que en su vida había roto uno: Sergio y Estíbaliz. Gente del norte para una ciudad fría y sosa, como Estocolmo, como ellos mismos.

Tú volverás fue un tema melancólico, correcto, transcendental, con moralina, muy tradicional y con un mensaje de madurez que la verdad no caló mucho en Eurovisión. España optó por un dúo, para que la química de ambos (los dos eran hormas del zapato: el soso ella más sosa aún) llenara el escenario. Sin embargo, sobró bastante espacio por llenar...

Quedaron 10 con 53 puntos, un puesto muy discreto la verdad. Estibaliz vestida de india vasca (parecía la india que le recogió el Oscar a Marlon Brando para luego rechazarlo) y Sergio, con cara de menor a punto de prostituirse, no calaron nada y se pueden calificar de decepción, que no de fiasco, porque repito, el tema, no estaba mal. Iba muy en consonancia con los de la época, aunque repito, le falto un poco (mucho) de vida para conseguir un resultado mejor. En los setenta hubo nivel cuando Eurovisión todavía intentaba aportar calidad...

Y atención: Hay un momento de la canción que dice... "Sé que abandonaste tus OLIVOS, tu familia y tus amigos". Momento inédito en la música española y mundial porque nunca nadie más habló de olivos, sólo Azúcar Moreno una vez. Increíble pero cierto. Sólo le faltó la azada a Estíbaliz. Igual la llevaba incrustada en el vestido...Who knows...

Nº 22 Rafael Hablemos del amor (1967).

2010-04-26T09:46:00.000-07:00

Hablemos del amor y hablemos de Rafael, por fin. Ya tenía ganas de hablar de este señor cantante. El año que se casaron mis padres, de hecho, tres meses después de ese evento hiper importante en mi vida, Rafael, el joven de moda en España, el que enloquecía a todas las jovencitas (y jovencitos, me da igual que esté casado y tenga hijos), el Miguel Bosé de los sesenta... Llegó a Eurovisión. Osea, de verdad... (foto).

Él, su estilo musical, su forma de cantar, de mirar, de susurrar, de interpretar, llegó a Eurovisión en 1967 para colocarse en el puesto 22 de mi ránking. Realmente desembarcó antes, en 1966. Sí, el año antes, ya fue, pero de eso hablaremos un poco más adelante. Mientras, nos quedamos con su segunda actuación (como Zubiri) que quedó en sexto lugar con 9 puntos, cuando todavía había muy poco países.

Rafael llegó para cautivar a las jovencitas (repito, y jovencitos subliminalmente) de toda Europa, a las chicas del jurado (y a los reprimidos también) con canciones increiblemente intensas. Desconozco la causa, con Hablemos del amor, una gran canción muy bien cantanda, quedó sexta. España aún no había ganado nunca, no era el momento, por lo visto.

El amigo de Franco no fue suficiente para ganar. Sí, porque Rafael era muy amigo de Franco. Desconozco también las causas. Sino hubiera sido tan amigo, igual le hubiera colocado las dos canciones en el Top 20, pero no, se va a quedar sólo con una. Castigado.

Su actuación fue bastante pulcra. Jovencito, con el pelo bien cortadito, guapo, y repito, cantando con su estilo peculiar, bastante bien, haciendo gala de un chorro de voz. Pero quedó sexto. Era un poco pronto para ganar y era el segundo año que iba. Quizás, quién sabe, sino hubiera ido en 1966, a lo mejor, 1967 hubiera sido su año. Quizás el futuro ya estaba escrito y aún no lo sabíamos. Ni Masiel lo sabía porque todavía Francisco Franco no había decidido que quería que el país en el que dictaba normas tenía que ganar ese festival para dar una imagen diferente a la realidad del mismo.

Nº 24 Los TNT Caracola (1964).

2010-04-26T09:35:00.000-07:00

Los representantes de España del 1964 quizás son los más desconocidos de toda la historia y a la vez los que esconden la historia quizás más polémica y con menos luz que todos los participantes nacionales en el certamen musical.

Los TNT eran tres hermanos italianos pero residentes en Uruguay (Toni, Nelly y Tim, de ahí TNT) que formaron un grupo a finales de los cincuenta con mucho éxito en Latinoamérica, no tanto en España. Aún así, RTVE los eligió para representar al país con una balada rock alternativo de los sesenta cantado en castellano (que en esos años no se destilaba mucho). Caracola, como así se llamaba el tema, era una canción vocal-instrumental interpretada por Nelly, con muchas modulaciones de voz, y con Tim y Toni en los apotéosicos coros sesenteros, que recuerdan a películas como Sor Yeyé y otras por el estilo, que parecía que se acababa el mundo cuando cantaban.

El año en que ganó Gigiola Cinquetti con su famoso No tengo edad, el grupo no tuvo suerte y quedó fatal, 12º con un sólo punto. Era el cuarto año de España y el cuarto fiasco. Europa no quería a un país tan retrasado en su festival y lo hacía ver a través de la música. Los pobres italino-uruguayo-españoles quedaron ntre las cinco posiciones peores conseguidas por España. Sin embargo, este grupo encierra una historia que pocos conocen.

Polémica censura franquista

La polémica comenzó ya de entrada porque en esos años el festival sólo permitía actuar a solistas o dúos, y los TNT eran tres, por lo que se tuvieron que presentar como Nelly Croatto, mientras sus dos hermanos, integrantes del grupo, se quedaban en el coro.

Pero el verdadero escándalo saltó sobre el escenario. Durante su actuación, un espontáneo salto al escenario con una pancarta en la que se podía leer “Boicot a Franco y a Salazar”. Las cámaras redireccionaron su objetivo al panel inerte de puntuaciones, aún pleno de ceros, hasta que se sacó del escenario a esta persona, ante la que me rindo por completo. Un boicot, por cierto, del que la falsa e hipócrita Europa pasó totalmente. A partir de ahí, Franco mandó emitir los eventos internacionales con segundos de retraso.

Y lo peor de todo esto es que no se conservan imágenes del hecho porque al año siguiente hubo un incendio en la televisión danesa y se destruyeron todas las cintas del festival. Curiosamente RTVE no tenía ninguna copia. Y seguro que todos tan contentos y que incluso brindaron con champán. ¡Qué cosas más extrañas pasan! En cambio, el audio en directo del festival sí se conserva, y en él no se oye nada raro en el momento en que saltó el pancartista.

Nº 25 Ramon Para llenarme de ti (2004).

2010-04-26T09:28:00.000-07:00

El fenómeno Operación Triunfo en Eurovisión expiró en 2004 tras Rosa, Beth y Ramón. No se consiguió ningún puesto honorífico, lo único que se sacó en claro fue recuperar el fenómeno Eurovisión de nuevo en España, ya que por tercer año consecutivo el certamen lideraba audiencias.

El año de Ramón, el último que un representante de este concurso conseguía el pasaporte, no fue tan bombazo como el de Beth, ni mucho menos, como el de Rosa (minuto de oro 17 millones de televidentes en España). Pero aún así, tuvo su tirón este chico de 18 años, canario (como José Vélez) y guapito. Nada sirvió para estar más arriba de lo habitual.

Con Ramón, que se había clasificado 2º en el concurso de TVE, se intentó tirar del macho men latino. Se lo vendió como una especie de Antonio Banderas en “Los Reyes del Mambo” con un tema muy latino y plagado de acento canario. La canción no estaba mal, era bastante pegadiza con muchos intrumentos de fondo.

Explotando el tópico del hombre látino al máximo, le tocó salir le primero al ruedo y abrir carretera. Cantó el primero, con la maldición que supone eso, pero aún así no se acható para nada y defendió su tema como pudo. Y digo como pudo porque lo vistieron con un traje gris oscuro talla grande que ni a mi abuelo le queda bien. También se pasaron con la gomina y la coreografía fue un poco de Carlos Vives fusionado con un niño de dos años, con un numerito de “me pongo la guitarra, me la quito” bastante patético. Sobre todo después de que el año anterior la turca Sertab Erener rompiera moldes con una de las mejores puestas en escenas de la historia del festival con una de las mejores 14 canciones de toda la historia del certamen.

En las puntuaciones le costó seguir el ritmo de los primeros, sobre todo porque casi ningún país votaba a España. Aún así, consiguió una meritoria décima posición con 87 puntos, seis más que Rosa y Beth pero peor clasificado.

La carrera de Ramón no llegó mucho más allá y ahora mismo se dedica a hacer himnos para el Cádiz C. F. y para la U. D. Las Palmas, lo que confirma que OT sí fue un error.

Nº 26 José Vélez Bailemos un vals (1978).

2010-04-26T09:16:00.000-07:00

Flamenco, pop, melódica... Tarde o temprano tenía que llegar un vals español a Eurovisión. Justo en 1978, tras el freaky Miki, RTVE decidió llevar a un cantante ciertamente original por esas fechas y de moda, el canario José Vélez, con un alegre vals para intentar cautivar a Europa. Sin llegar a ser fiasco, no fue ningún éxito.

Vélez, que venía de ganar un festival musical polaco, se presentó como alternativa a las fuertes potencias europeas. Su acento canario, su boca interminable -la segunda más grande de la historia de Eurovisión tras la de Nina en 1989- y sus llamativas modulaciones de voz fueron el arma para ese año.

Sin embargo, no terminó de carburar. Al festival le gustó, pero la novena posición y los 65 puntos no fueron suficientes para dar un golpe de autoridad encima de la mesa eurovisiva. Aún así, fue la tercera actuación mejor valorada en los setenta, detrás de Karina, Mocedades y Betty Misiego, las tres segundas. Y la mejor en los últimos cinco años anteriores a 1978.

Risueño en la ciudad del amor

Muy risueño se presentó Vélez en París, la ciudad del amor, con una canción en parte romántica. Vestidito y peinadito, le cantó al público con su enorme sonrisa y su rostro risueño. Eso no le bastó para que Europa creyera más en él y le otorgara una posición de privilegio. Aún así, José Vélez fue una gran apuesta de la que no hay que arrepentirse en ningún caso porque toda su actuación fue muy acorde con el festival.

Nº 27 Lucía Él (1982).

2010-04-19T01:18:00.000-07:00

Todos los países enviaban a alguna menor a competir para ver si hay algún viejo verde en el jurado y cuela. (Evidentemente es una broma, o no). Pero la sevillana flamenca Lucía es todavía la representante más joven del festival por nuestro país. Se presentó allí a concursar con 18 añitos y toda su inocencia andaluza. Esta artista fue en 1982 a la ciudad inglesa de Harrogate (el sitio más raro donde se ha hecho un festival, como si en España se celebrase en Puerto Hurraco) a comerse al público (o a que se la comieran a ella) con su especie de pasodoble aflamencado y explosivo.

Él era un buen tema con el que España hizo un experimento (de hecho, parece que les gustó porque luego lo culminó con Remedios Amaya y su batacazo). Intentó aunar flamenco con Eurovisión. La chica, una cantaora de un tablao sevillano, que había grabado algunos discos con cierto éxito, se enfundó en una canción con letra explosiva para la época y con una coreografía ciertamente novedosa para entonces, cuando en los escenarios apenas se hacían coreografías.

La canción hablaba sobre la infidelidad de una mujer, que atada por un hombre con el que se aburría, decide quedar con otro, al cual prefiere, a pesar de que no le presta ni la mitad de atención del primero. España estaba en pleno boom de la nueva ley del divorcio y esta canción venía como un guante con Lucía, explosiva y exhuberante, bailaba por todo el escenario con uno de los bailarines enseñando jamones, tocándose sensualmente el pelo y acercándose al micrófono con suspiros ciertamente coitales a los Birkin.

Sin embargo, United Kingdom, que repito, nos odia a muerte en Eurovisión y en otros muchos campos, no nos trató del todo bien. La propuesta quedó en décima posición -otro décimo puesto-, como Cadillac, Sergio y Estibaliz, Jaime Morey y Ramón.

Ese año, la chica fue la auténtica sex symbol del festival acaparando todos los flashes de la prensa. Sin embargo, la canción pecaba un poco de estridencias innecesarias que hacían demasiado ruido. Y la interpretación de ella tampoco quedó muy natural. Por eso no entra en mi Top 20 ni de coña. Yo soy mucho más recatado y en el fondo, me encanta lo tradicional. :-)

Nº 28 Jaime Morey Amanece (1972).

2010-04-15T10:36:00.000-07:00

El cantante melódico famoso en España en los setenta y ochenta Jaime Morey, fue otro de los representantes elegidos. Fue en 1972, mucho antes de que Morey se dedicara a estafar millones de euros en sociedades de valores como Gescartera, por la que estuvo implicado.

Morey se presentó en Edimburgo el año después de Un mundo nuevo de Karina con un tema com una oda al mañana, a la felicidad y al positivimos diario. Sin embargo, su canción, a pesar de estar muy bien defendida, careció de la frescura de otras actuaciones, y su puesta en escena fue mucho más pesada y aburrida que las de otros años, por lo que no tuvo muy buena conexión con el público ni con el jurado, algo que se reflejó en las votaciones. Se repetía la historia. Tras una actuación buena española, al año siguiente, “catacroker”, ya que Morey sólo pudo quedar décimo, de nuevo, con 83 puntos. Buena puntuación, pero tras haber ganado dos veces y haber quedado segundo el año anterior, eso no era suficiente.

Me gustaría hablar más de Jaime Morey, pero creo que ya le he dedicado demasiado tiempo a un implicado en un caso de estafa millonaria y como que paso de él.

Nº 29 Trigo limpio Quédate esta noche (1980).

2010-04-15T05:56:00.000-07:00

Por un año me perdí a Trigo Limpio en Eurovisión. Uno de esos grupitos-trío graciosos que se formaron por esa época. La chica y los dos chicos se presentaron en Eurovisión en 1980 con una canción apoteósica de urgente necesidad amatorial y consecuente arrepentimiento.

La verdad es que la canción no era mala, tenía por ahí unas flautas de fondo muy atrevidas, y unas trompetillas graciosas. El tema era la típica canción que canta Juan Pardo pero a tres voces. Quizás esta canción hubiera sido mucho mejor para una sola gran voz y no para tres a la vez con un coro de fondo. Demasiado ruido por momentos. Aún así, la canción, podía haber hecho un mejor papel del que hizo.

Pero claro, Europa no olvida, y tras Betty Misiego en 1979 y su casi victoria, no era plan de volver a engrandecer a España. Por eso, Trigo Limpio, quedó mal. 12º, por tercera vez se conseguía esa posición. Con 38 puntos, los mismos que Bachelli un año después.

Lo gracioso lo digo por la coreografía. En un escenario lleno de tulipanes (era en La Haya, Holanda) los tres se juntaron en un centímetro cuadrado haciendo posturitas de portada de revista. Ella, con un vestido azul eléctrico y guantes negros. Y ellos, con pantalón oscuro y americana blanca. Parecían los camareros del bar del festival. Se querían mucho esa noche, al parecer.

Nº 30 Serafín Zubiri Todo esto es la música (1992).

2010-04-15T05:43:00.000-07:00

Sí, que pesado, este fue dos veces. No le bastó con la de 1992, sino que también tuvo que ir en 2000. Y esperar que todavía no vaya en 2014 porque este tío, su representante o quién esté detrás es capaz.

Lo único que ha hecho Serafín Zubiri en el mundo de la música básicamente es cantar la canción en español de La Bella y la Bestia con una tal Michelle. Esta chica, sabía como ella sola, se quitó de en medio nada más grabar esa canción. Pero Zubiri no es así, y se creyó que podía ser el nuevo José Feliciano cuando no fue así.

El caso al que vamos. Zubiri saltó a la palestra en 1992 para devolver a España a lo más alto, algo que casi tocamos el año anterior. Un invidente, con su piano y una balada llena de melancolía, amor, añoranza... Parecía que podía funcionar. Para eso, Europa tenía que sentir lo que decía Zubiri pero.. No fue así en Estocolmo. Ni mucho menos. Zubiri quedó en una discretísima 14º plaza con 37 escasos puntos... El doble de puntos que los que conseguiría ocho años después y cuatro posiciones más arriba. En total, con dos actuaciones en Eurovisión, Zubiri ha conseguido sólo 55 puntos, los mismos que Chikilicuatre.

Su canción era flojita, no mala del todo, pero muy justita. Una alegoría a la música y al amor y como ella puede llegar al corazón para salvar una relación que se rompe a través del corazón. Lo dicho, la intención no era mala pero eso ya lo hacía Imperio Argentina en los años 40, y mucho mejor, la verdad. Y para colmo, Zubiri, que tiene una voz particular, estaba un poco nervioso y no cantó del todo bien. Hubo un par de gallos por ahí que sobraron.

Eterna historia. España lo volvió a intentar... pero no.

Nº 31 Braulio Sobran las palabras (1976).

2010-04-14T10:39:00.000-07:00

Cinco años antes de Bachelli fue el que podía ser su clon, Braulio, con su temazo, Sobran las palabras. Y la verdad, ahora, se ve la actuación, y sí, sobran pero bastante. 16º con 11 puntos. Sólo 12 veces España ha conseguido menos puntos. Sobran las palabras de nuevo. Y sino miren.

La canción era un poco apoteósica de persona completamente enamorada que intenta hacer comprender a su pareja que la ama y punto y que no le pida explicaciones, pero en jerga de los setenta y en plan oda de amor.

La verdad es que Braulio recuerda demasiado a Bachelli demasiado, o mejor dicho, Bachelli a Braulio, por eso se merece estar delante, aunque tuviera menos puntos, pero la década de los setenta tuvo más nivel que la de los ochenta.

Su puesta en escena fue muy correcta. Él, bien vestidito, con su corbata modelo sábana, y con un coro muy sencillo detrás que afina su voz en los momentos cumbres de la canción para darle un toque dramático y melancólico muy de la época. La canción escuchada ahora mismo tiene cierto toque poppy que la salva, siempre y cuando se esté en algún bar de Chueca y haya petardeo de sobra. Sino, imposible aguantarla también. Desde luego, las chicas del coro, desgañitándose para nada, viviéndolo, lo mejor de la actuación, por delante del pelo estropajo al aire de Braulio.

Nº 32 Bachelli Y sólo tú (1981).

2010-04-14T10:28:00.000-07:00

Y llegaron los ochenta a Eurovisión y en plena fiebre del sábado noche, España lleva a un baladista romántico que cantaba en falsete a lo Bee Gees con una canción muy suavita que entraba bien pero que a los veinte segundos ya parecía aburrida (más que nada porque lo era). Y la cosa pues tampoco funcionó con semejante tema tan cansino.

Sin embargo, su actuación, en un escenario muy vikingo en Irlanda, cosa que no termino de entender, fue mucho más correcta que la de los anteriores del ránking pero demasiado floja para un festival que encaraba unos ochenta tremandamente baladísticos. Consiguió sólo ser décimo cuarto con 38 puntos, muy lejos del segundo puesto de Betty Misiego conseguido dos años antes.

Bachelli, para los que no lo conozcan, era una especie de Camilo Sexto fusionado con Sergio Dalma, pero más hortero y con menos estilo que ambos, si es que se puede hablar de estilo para sendos casos. Pero con cara de viejo.

Este hispano-italiano (con este apellido estaba claro) no tuvo mucha suerte y tras Eurovisión prácticamente desapareció del mapa. Colgó las botas por el bien de la música.

Nº 33 Peret Canta y sé feliz (1974).

2010-04-14T10:26:00.001-07:00

Pedro Pubill Calaf, alias Peret, fue la primera rumba que España envío a Eurovisión. Con mucha agallas, el ente se atrevío a mandar a este folklórico del género, tan peculiar, y tan fresco, para presentarle a Europa su nueva propuesta movida y feliz como ella misma: Canta y sé feliz.

Ese año, 1974, a España se la iba a mirar con lupa porque el año antes había tenido mucha repercusión con el gran tema Eres tú, uno de los 14 mejores temas de la historia del festival según el propio certamen eligió hace unos años. Y claro, quizás se esperaba algo más de la actuación española ya que el continente aún no aceptaba muy bien que países aterrizaran con sus peculiares estilos.... sobre todo si era España.

La canción volvía a ser una alegoría a la amistad, la felicidad, etc., con un mensaje que no terminaba de definirse. Y justo esos años se miraba mucho el mensaje. La aflamencada presencia de Peret (que parecía un poco Rodolfo Chikilicuatre) y su coro con su guitarra fue demasiado estridente y demasiado española. Además, más que una actuación, parecía un entierro porque todos iban de exhaustivo negro.

Sin embargo, decía demasiadas inconexiones sin mucho sentido como ese momento en el que Peret dice cual macho ibérico “Si paras a una rubia y luego es un autoestopista, no sirve de na”. Y es que los setenta aún eran muy duros para los letristas españoles que no encontraban la fórmula (ni la encontrarían nunca más hasta el momento, pero bueno).

En fin, le faltó mucha frescura y Peret pecó de soberbia quizás, moviéndose muy poco a como nos tiene acostumbrados, pero claro, Europa impone a un país aún franquista. Quedó noveno tras un segundo al año anterior que supo a decepción.

Nº 34 Micky Enséñame a cantar (1977).

2010-04-13T10:12:00.000-07:00

En plenos 70s, este cantante del momento en España se atrevió a ir con un tema divertido y ameno y con un espectáculo de niños y mayores. Por esto, Micky se puede considerar el primer freaky que pisó un escenario en Eurovisión. Él, en ese momento, no los sabía aún, pero su legado infuenciaría mucho la Eurovisión del siglo XXI. Fue un adelantado a su tiempo ya que en 2003, Alf Poier, el Micky Austriaco, quedó sexto.

Alf Poier recuerda mucho a Micky, salvando las distancias.

Micky volvió a ser la prueba de que en Eurovisión no vale el Curriculo vitae. El hombre de goma, como así lo apodaban, había tenido algunos éxitos por Alemania y Holanda con algunos temas, y en España era una de las voces del momento. Sin embargo, eso no le valió de nada en el festival.

Su canción, muy simple, pero divertida, hacía un símil entre la música y el amor. Junto a él, en el escenario, un coro de tres chicas haciendo gracias y una más tocando un instrumento. También un hombre haciendo coros. No lo hicieron mal ninguno de ellos. Ni Micky cantó nada mal. Lo que pasó fue que el tema no tenía mucha fuerza ni se le podía pedir mucho.

Micky, CON TACONAZOS Y PELO RELAMIDO POR VACAS, destelló alegría por todo el escenario durante tres minutos. Sin embargo, su tema quedó demasiado ‘kumbaya’ para el jurado, que no le trató demasiado bien en un último lustro de los 70 en los que España no consiguió buenas posiciones. Micky quedó 9º con 52 puntos. Al menos, se consiguió meter entre los diez primeros en un escenario difícil. Wembley, más que nada porque los escenarios ingleses, menos el año de Masiel, nunca nos han tratado bien en Eurovisión. Es lo que tiene la envidia anglosajona por tener una cultura e idioma más ricos y ser mucho más divertidos..

Nº 35 Soraya La noche es para mi (2009).

2010-04-13T09:58:00.000-07:00

Una de las mayores decepciones desde hace muchos muchos años. Quizás la más grande desde la NO VICTORIA de Rosa en 2002. Soraya Arnelas, la mujer que siempre quiere estar en el candelero, tuvo su turno. La quinta triunfita tras Rosa, Beth, Ramón y Gisela (que fue por Andorra el año anterior).

Con tanto triunfito suelto, todos están como locos y ponen su curriculum sobre cualquier mesa. En esa tesitura, Soraya no sabía que hacer para revitalizar su carrera (que nunca ha estado revitalizada del todo) y decidió presentarse a Eurovisión tras el año freaky siendo la abanderada de “Qué vuelva la cordura al festival”. Primero tuvo que luchar cuerpo a cuerpo con Melody (sí, la niña aquella tonta perdía de los gorilas) en la preselección española por votación popular. Una vez los Vivancos se la hicieron a la amiga de los simios, su camino se despejó. Y se la pegó.

Soraya, que canta Self Control de Laura Braningan como los ángeles (y sino que se lo digan a mi amiga Ainhoa que cada vez que puede se sube a una barra a imitarla), se creyó que con eso bastaba y llevó la típica canción pop sin ningún típico de sustancia que ponen en cualquier bar de Huertas o del Paseo Marítimo. La típica canción que siempre te suena igual aunque no te hayas bebido ni una copa. Y fracasó, más que nada, porque nada de lo que llevo era novedoso. Y en Eurovisión, sino te reinventas, te aniquilan. Cierto es que tuvo un excesivo castigo, pero es que no aportó absolutamente nada a ese festival. Por muy bien que cante Self Control, que es lo que ella, ni sus fans, no entienden, porque la canción era mala a rabiar.

Que ella canta en español, en inglés... Que se mueve, baila, salta... Que se atreve con baladas, temas pop... ¡Todo eso ya lo sabemos! Y no es suficiente. Una canción con un estribillo en inglés ya está más vista que las amapolas. Su saludo en mil idiomas al final, también. Coreografías con numeritos de magia, telas, bailarines brillantes, estar así de buena. Cosas de este tipo, en Eurovisión, sobran. Pegas una patada a una piedra y salen cientos idénticas. Ahí radicó su problema.

Con todo esto, SORAYA PECÓ DE SOBERBIA ese año y lo pago caro, muy caro. Europa castigó en exceso a la actuación española. La polémica estalló tras un discreto festival. La ex triunfito arremetió contra la mano que le dio de comer, RTVE, ya que el ente decidió no emitir las semifinales. La cantante acusó a los países europeos de boicotear a España por esa acción. La polémica estaba servida. Y ella en el candelero, que es lo que más le interesa a esta chica.

¿Se nota que no me gusta ni un pelo? :P

Nº 36 Rodolfo Chikilicuatre Baila el chicki chiki (2008).

2010-04-06T15:14:00.000-07:00

AVISO URGENTE: A todos los que vi indignados con esta canción, me reí de ellos en su momento, me río de ellos ahora en este blog y me reiré de ellos toda mi vida. Hay muchas cosas en este mundo por las que indignarse y no por esto, que al fin y al cabo, no deja de ser una actuación en un festival. Envidia y clasismo españoles, de nuevo unidos.

Ya lo dijo Uribarri. “Ya es hora de perder la seriedad, que no la compostura”. Si Remedios Amaya es el Gran Zero de España, Rodolfo Chikilicuatre fue el Gran Freaky (con permiso de Miki en los setenta). Un fenómeno de masas, le pese a quién le pese, con una canción muy simpática, divertida pero ante todo, freaky. Eso sí, la canción, mala mala mala. ¡Mi amol ya tu sabe!

Rodolfo Chilicuatre fue el resultado de una parodia del actor David Fernández en el programa de Buenafuente en La Sexta. Una noche parodió un invento de 2008, la guitarra con vibrador. La bola de nieve creció como ella sola y, con La Sexta volcada, consiguieron la campaña de publicidad necesaria para que, primero los internautas, y después los telespectadores, la canción consiguiera, por votación popular, ir a Eurovisión. España quería su freaky.

Entre una marea de criticas, Rodolfo se presentó en Belgrado con un show jamás visto en España ante la atenta mirada de sus detractores, esperando un ridículo espantoso que NUNCA LLEGÓ. Comenzó la actuación. David (Rodolfo) empuñaba su guitarra-vibrador ante toda Europa. Se alzó el telón. Fuegos falsos y una coreografía sin desperdicio: Cinco bailarinas, tres haciéndolo bien y dos equivocándose intencionadamente. A pesar de haberla visto mil veces siguió levantando interés entre los españoles ese día y revitalizó Eurovisión tras los ya lejanos años de O.T. (Fue el más visto los primeros diez años del siglo tras el de Rosa y Beth). Todo Belgrado coreó el 1, 2, 3 y el 4, aunque no supiera lo que estaba haciendo. El escenario se convirtió en una gran pantalla que anunciaba los pasos.

Rodolfo y sus gatitas.

En aquellos años de Eurovisión de freakys, Chikilicuatre llegó tarde, pero llegó. Y sigo pensando que, en cierta manera, triunfó. Detrás de la 16ª posición y los 55 puntos había algo más. Tras muchos años conseguimos que países que nunca votan a España lo hicieran. Arrancamos pocos puntos de cada uno de ellos, pero pocos años recuerdo tanta gente votándonos. Por ejemplo, lo votaron más países que a Beth, que ya es decir.

Si Eva Santamaría fue divertida sin quererlo, Rodolfo Chikilicuatre lo fue queriendo. Por eso, y sólo por eso, esta canción completamente estúpida con un actor reconvertido a PERSONAJE DE CÓMIC INFUMABLE BARATO no se merece estar el último en la lista. El gran freaky español en Eurovisión se merece respeto, aunque me dé risa exigirlo. Más que muchos que han ido y no han sabido asumir su fracaso.

Nº 37 Lydia No quiero escuchar (1999).

2010-04-04T17:52:00.000-07:00

Pobre Lydia. El público básicamente hizo su canción: no la escuchó. Pasan y pasan los años y sigo pensando que se quedó a cuadros al ver que había quedado la última en Eurovisión. Ella, cantante prematura, Nº 1 de Los 40 en los noventa con El tacto de su piel. Buena voz, guapilla, simpática, enrollada y... ¡ZAAAAS EN TODA LA BOCAAAAAA! Simplemente llegó demasiado tarde al festival.

Se pasa a la música sería y así se lo pagan. Encima que creía que eso iba a relanzar su carrera. Otra más, supongo, pensó el ente público tras ver su SPAIN, ONE POINT. No nos votó ni el tato. Lydia dijo nada más llegar a Barajas a micrófonos de TVE (lo recordaré toda mi vida) “Europa no ha entendido nuestra actuación”. No, ni Europa ni nadie. Porque hay cosas que no se entienden.

Llevar una balada en pleno éxtasis del pop dance eurovisivo no fue una decisión nada sabia. El año anterior Dana Internazional (que cantó uno de los temazos, Diva) había ganado poniendo (por fin) un punto y seguido en las baladas. Corrían nuevos aires y en 1999 apenas hubo melódicas. Lydia pagó los platos rotos. Todos, los de Rumanía, Francia, Suecia, etc. Además, estaba nerviosa y SE HARTÓ DE HACER GALLOS, sobre todo uno al final que fue uno de los peores que he oído en mi vida, junto a todos los que hizo Beth en 2003, que tampoco se quedan cortos y de los que ya hablaremos.

Pero su gran error estuvo en la puesta en escena (porque la canción era bastante decente, una historia de desamor que podía haber rascado mucho más cinco años antes). La ahora cantante de Presuntos Implicados SE ENFUNDÓ EL TRAJE DEL PAYASO DE MICOLOR, el detergente para ropa de color. El vestuario ese año corrió a cargo de Agatha Ruiz de la Prada. Su vestido lleno de colorines y su peinado de ‘me acaba de relamer una vaca’ fue un auténtico shock para toda Europa y causó severos daños cerebrales que aún hoy siguen vigentes. “Pobre, era una niña, la engañaron” pensaron los que la querían.

Lydia no pudo hacer nada, la había cagado, se había equivocado. Como ella mismo dijo en su canción, dura realidad. Pero la música ya le daría otra oportunidad. Ese no era su momento porque Eurovisión no es tan fácil como la lista de Los 40.

Nº 38 - D’Nash I love you mi vida (2007).

2010-04-03T15:50:00.000-07:00

D’Nash se podrían bautizar como los locomias del siglo XXI, pero sin tanto calado social. De hecho, no tuvieron ningún calado. El grupo se presentó como cuatro amigos guapos, jóvenes, cantantes, bailarines y muy enrollados, que se querían comer a todas las mujeres, cuando más bien era todo lo contrario, pero bueno, corramos un tupido velo sobre el mundo de las falsedades... Para rizar el rizo, se incluyó en una parte de la canción el lenguaje de los signos. Parecía que tenían muy claro el producto que querían venderle a Europa.

Pero era un año difícil, Lordi había ganado la edición anterior y había catapultado a los freakys arriba del todo. Se avecinaban cambios, no se sabía muy bien cuál sería ahora la fórmula del éxito. Había que encontrarla y España para esto, es muy torpe.

Rubios de bote...
La verdad es que los chicos no cantaban bien y cuando sonaban las cuatro voces había algún que otro desafine. Y la letra, pues era más bien mala, muy mala, de esas canciones que no dicen nada y te lo dicen todo. España se creyó que llevar un grupo era original, pero no lo es, la verdad. Está demasiado visto. Y la introducción de frases en inglés no dio muy buen resultado, más que nada porque el inglés de Puerto Hurraco que gastaban los amigos no gustó mucho me parece a mí. Era la tercera vez que se hacía (La Década se atrevió con un Made in Spain y Rosa con lo que ya sabemos, que ahora recuerde). Y encima actuaron los segundos. Horrible.

El vestuario se salvó y la coreografía aprobó, de hecho, fue lo mejor y tuvo un inicio trepidante en sus primeros 20 segundos, en los que pareció que sí merecería la pena. ¿Y qué más podía hacer este grupo formado por un productor musical hambriento de éxito? Nada, quedar vigésimos, con 43 puntos. Mejor que Las Ketchup, Son de sol o Soraya dentro de su década.

Nº 39 Son de sol Brujería (2005)

2010-04-03T15:33:00.000-07:00

La verdad es que 2005 fue un año muy raro. Fueron Son de sol, un grupo de tres chicas de esos de “Nunca más se supo” con un pop un poco aflamencado con mucha gracia. Vamos, españolas graciosas enseñando piernas y con faldas llenas de volantes. ¡Fiesta fiesta! Sólo faltó una copa de vino y un torero por ahí en medio.

Sole, Espe y Lola, tenían gracia hasta para los nombres, pero no hay mucho más que comentar sobre ellas, ya que tuvieron la mala suerte de ser las primeras tras el Año I post Operación Triunfo. Tras Rosa, Beth y Ramón se volvía a la preselección demócrata (¿?) a través de una gala. Y no tuvo ningún tipo de tirón.

Son de sol fue una respuesta u antídoto al fenómeno del año, Las Supremas de Móstoles, que fueron el primer antecedente de Rodolfo Chikilicuatre, porque eran tran freakys casi como él. Ellas evitaron que las tres cincuentonas teñidas de platino fueran a Eurovisión en Kiev, tras la victoria de Ruslana la marrana, como así la llamé desde que la vi guarreando en el escenario con un divertido tema.

La letra, con calzador. Brujería, ya no hay remedio para el alma mía. Y con esto ya no hace falta que diga nada más. Pero las chicas le pusieron mucho arte. No se pararon de mover y mover y mover, llenas de colores, con el micro en la mano, dando vueltas y vueltas y vueltas... Todo fue muy español y hasta un poco cañí. Sólo faltó un novillo por ahí en medio... Igual hasta eso hubiera arrancado algún puntito más. Quedaron 21ª con 28 puntos. La misma posición que el Bloody Mary, pero con 10 puntos más, quizás, producto de la gracia que sí pusieron sobre el escenario estas chicas y no las sosas tomateras. Hablando en plata, no dieron tanto asco. Chin pon.

Nº 40 Eva Santamaría Hombres (1993).

2010-03-25T18:04:00.000-07:00

En 1993, con el grato recuerdo de Azúcar Moreno y Sergio Dalma aún muy presentes, se volvió a mandar una solista. El ente decidió elegir a una cantante coplera y flamenca reconvertida a estrella (estrellada) pop. Sí, para no cometer errores pasados, la apartaron de lo que sí sabía hacer, de su cante, y le crearon una canción para salir del paso, movida y con un mensaje antimachista que no caló mucho en el festival y que creo que era superficial y que no pegaba en el banal Eurovisión.

Eva Santamaría, una chica del Puerto de Santa María (Cádiz) –de ahí su apellido artístico-, fue la elegida para llevar a la gloria a España. Una voz con mucho desparpajo a la que se le podría haber sacado mucho más partido, pero mucho más. Sin embargo, se desaprovechó otra oportunidad y quedó como “LA PUEBLERINA QUE LO INTENTA EN LA GRAN CIUDAD”. Pasen y vean.

TVE optó por elegir una canción con una letra digamos que divertida, una especie de ensayo-monólogo musical sobre todos los posibles topicazos que pueda tener un hombre: cabezones, egoistas, masculinos, incapaces de reconocer errores, etc. Sin embargo, el resultado finalmente fue más bien un cuento sobre el machismo para niños de 8 años al más puro estilo de Miliki y Rita Irasema, que por esos años presentaban programas de niños en Telecinco. Posiblemente ellos lo hubieran hecho más creíble que Eva Santamaría. Al menos la historia.

La coreografía, de coplera y flamenca, tuvo más bien poco. Intentaron hacer algo muy moderno y vistoso, como la canción, con bailarines moviéndose como si sufrieran constantes ataques epilépsicos, y un coro formado por una pareja totalmente casposa y antagónica, que no pegaba ni con cola con los bailarines.

Eva Santamaría, hace unos años, con una muestra de lo que consiguió en Eurovisión, una botella de Font Vella.

Para terminar de cargarse la actuación, la pobre Santamaría, que fuera del vestido de 'farolaes' parace que no tenía mucho criterio, escogió un trozo de tela plastificada roja con una especie de rejilla negra en el pecho. Un vestido sacado de un montón inédito de Stradivarius para Señoras Mayores que tampoco le ayudó. Con canción y presentación semejantes, poco más se pudo hacer.

Sin embargo, como no fue una actuación pretenciosa, España quedó en undécima posición con 58 puntos (que ahora mismo son muchos, porque desde 2004 no se consiguen), mejorando el año anterior. Y el resultado se dió por bueno. Fin de la historia. Eurovisión es así, desde la prehistoria... voten lo que voten tienen la razón, hagan lo que hagan te lo digo yo, no saben...votar mejor!!

(Sí, el chiste es muy malo...)

Nº 41 Patricia Kraus No estás solo (1987).

2010-03-24T05:33:00.001-07:00

EL ENCHUFAZO MÁS GORDO de toda la historia en Eurovisión. La Kraus, si, de la familia Kraus, de Alfredo Kraus, de los únicos Kraus famosos que hay en España. O que había. La hija hijísima del tenor de fama internacional lo intentó dentro del mundo de la música española en la abierta década de los ochenta, en la que todo valía, incluso ella.

Supongo que si tu padre es Alfredo Kraus pues no será muy difícil cantar, digo yo. E ir a Eurovisión, pues tampoco. Tu padre hace una llamada y los de RTVE ven las estrellas pensando la carta de presentación de la niña en Europa con ese apellido. Y así fue. De hecho, en el festival se presentó a la nena como la hija de... En fin, lo que se buscaba.

Pero la vida no siempre es justa (para Patricia) y Europa no la trató bien. Aunque yo sigo pensando, veintipico años después, que ella se lo buscó. La niña decidió componer ella el temazo ‘No estás solo’, una especie balada pop semi rock extraña, que no era del todo mala, ni mucho menos, con la que intentaba contar una bonita historia de amistad a base de frases inconexas y horribles. Pero se quedó en “intentaba”.

Su canción era como estas películas mal montadas y con un fotografía pésima. Una especie de peli mala española de los noventa que envejece muy mal. Muchos justificaron el fracaso de este tema por su excesivo tono rockero, que Europa no comprendió en otro año de baladas, sin embargo, sigo pensando que MÁS QUE EL TONO ROCKERO, ERA EL TONO COMPLETAMENTE HORTERO. Muy hortero, de nuevo, demasiado. Y eso, en Eurovisión, asusta y se castiga.

La radio que dice que escucha y arriba el semáforo más ese del que habla.

Sombra aquí, sombra allá

La chica salió hiper maquillada. Se puso en la cara unas sombras rojas a lo Cíclope de X-Men, como si llevara unas gafas de rayos láser en los ojos. Y el público, asustado, creyó que iba a ser atacado en cualquier momento y huyó. Su pelo estaba más tieso que el esparto, con un tupé a lo hairspray muy duro incluso para la época. El complemento crucial fue el embutido vestido con el que salió, franquedo por un pañuelo modelo 'sábana inmensa' al cuello, que le dio problemas desde el inicio y que tiró a lo salvaje. Su corpiño dejó sus hombros al aire y con cada primer plano parecía que iba desnuda, así que ni eso le favoreció. Básicamente parecía una AVISPA joven con cinturita.

Como último, pero largo apunte, la letra. Esa supuesta amiga que ayuda al amigo cuando lo está pasando mal. La pena fueron los problemas de concordancia... “Oye, no estás sólo, oye, eres querido (incomprensible y repentina voz pasiva), oye, puedes oírme (presente), estoy cantando (por si quedaban dudas) “Te puedes cambiar, si quieres te paso a buscar”.

La cosa no mejoraba tras el estribillo “Un semáforo más, oigo la radio, oigo la radio, ese es tu portal, te hago una señal, tú ya estás aquí”. Vamos, que mi sobrina de 7 años no participó en la composición porque estaba ocupada con los arreglos del Chiki chiki, que sino le hubiera echado una mano a la Patri (primer antecedente de la Juani, con esos pendientes...). La canción concluye con un apoteósico “Estoy cantando, can-tando, can-tando” en los que hace una extraña modulación de voz, supongo, para evocar a su padre y darle un golpe de efecto.

10 puntitos en el año 1987, la segunda peor posición de la década, sólo por delante de Remedios Amaya. Europa se lo dejó claro, a la Kraus y a España. No al enchufismo.

Nº 42 Alejandro Abad Ella no es ella (1994)

2010-03-23T17:34:00.000-07:00

AVISO URGENTE: Muchos de mis consultores expertos en Eurovisión creen que este tema debería ir más abajo en el ránking, pero sigo manteniendo que la canción no era tan mala, sino que el problema fue él (su cara y sus gestos de 'estoy apretando en el baño' básicamente).

En los noventa, el ente público empezó en enviar a solistas a mansalva a Eurovisión, buscando un éxito que nunca llegó. Parte de culpa la tuvo en 1991 Sergio Dalma, que hizo un gran papel en el festival, por lo que se intentó repetir la fórmula hasta 6 veces en apenas ocho años, desde el año del grandioso Bailar Pegados hasta el tedioso 1998, en el que casi acabamos vomitando cantantes.

Pues bien, en 1994 llegó el señor Abad. Su elección directa, como se hacía en esos años, fue algo muy cantado. Alejandro era por entonces el perfil del compositor y productor de éxito capaz de tener un ojo increíble para otros artistas, pero que fracasa una y otra vez cuando se convierte en la voz e imagen de sus canciones. Más o menos, lo que le pasó en Eurovisión.

Abad llevó uno de sus temas, Ella no es ella, una controvertida canción, directa, ciertamente picante por su letra infiel y con potencia, que bien interpretada podía haber conseguido un puesto muy digno dentro de ese festival. Sin embargo, Alejandro se encontró con un problema: Él mismo. Parece mentira que una persona con tanta gracia para componer y tan buen ojo para producir a artistas tenga tan poca para cantar. Básicamente cero. Y así lo transmitió sobre el escenario.

Él sólo frente a todo el público no convenció a casi nadie. Rígido, con una coreografia muy básica e improvisada, asustó más que gustó, poniendo unas caras torcidas que cada minutos nos restaban diez puntos. Y así nos fue. Además, hacía unos gestos estrañísimos con las manos, como si estuviera hiper enfadado, combinándolos con una mano en el abdomen, a lo Julio Iglesias, que no se entendía muy bien. Todo esto, sin mover los pies del sitio, lo que hacía un poco más complicado su coreografía. Vamos, que parecía un pato mareado.

Las votaciones no le perdonaron su peculiar estilo y quedó 18 con 17 puntos, una cifra bastante baja, que dejó triste a los eurofanes españoles y que hizo que al año siguiente, se mandara a una mujer, para no cometer los mismo errores. Años después se desquitó de este fracaso componiendo canciones que ganaron la OTI y temas como Dile que la quiero de David Civera, que quedó sexto en 2001 en Eurovisión, o incluso producir Mi música es tu voz, etc. No hay mal que por bien no venga.

Nº 43 Mikel Herzog ¿Qué voy a hacer sin ti? (1998).

2010-03-23T07:08:00.000-07:00

En 1998, la década estaba a punto de acabarse y ya había quedado claro que no iba a ser tan históricamente intensa como la de los ochenta para nuestro país. Ese año, España decidió elegir a Mikel Herzog para que fuera la cara visible. De nuevo, una balada española. Amor, amor y más amor roto y melancólico. Entonces, era lo de siempre.

La elección no extrañó a nadie. Ni a Herzog, un músico compositor y ex miembro de grupos como La Década y Cadillac (entró de forma posterior a la participación de ambos en Eurovisión), que tenía todos los enchufes que había que tener para ser seleccionado a dedo por el ente televisivo ese año. Además, años antes, había sido protagonista del casposo éxito La magia del amor, una de esas canciones que durante algunos meses no paraban de sonar por todos los programas de variedades. La pena es que con tantos enchufes no se electrocutara...

Herzog (vasco pero de ascendencia polaca, que nadie se lo pierda) se presentó en Birmingham con una canción bastante floja y una forma de cantar, que analizada frase a frase, era muy parecida a la de David Bustamante. Con acelerones repentinos sin venir a cuento en el ritmo de la canción y con forzadas modulaciones, claros síntomas de no saber cantar. Sí, aunque suene extraño, Bustamante no fue pionero en su innecesario estilo. Mikel Herzog, mucho más feo y menos sexy (si entendemos a Bustamante como sexy, cosa ciertamentee difícil), ya hacía eso años antes, cuando el triunfito aún no se había subido a ese dichoso andamio cántabro...

Bustamante optó a ir Eurovisión en 2002 tras quedar tercero en OT con tres canciones. Una de ella fue La Magia del Corazón, muy parecida al estilo de Herzog. Al final, fue Rosa con Europes Living a Celebration, del que también hablaremos más adelante...

Dejando a Bustamante (que recordemos que fue de coro de Rosa en 2002, pero Herzog fue tan soso que necesito rellenar un poco con el albañil), el caso es que el vasco-polaco Mikel pasará a la historia de Eurovisión española por ser uno de los representantes que más desapercibido ha pasado sin hacer demasiado el ridículo, que todo hay que decirlo. Su actuación fue muy discreta, demasiado quizás. Sacó 21 puntitos y quedó en la posición decimosexta el año que se decidió excluir la orquesta del festival. Lo dicho, SIN PENA NI GLORIA. Así que dejemos de hablar de este hortero de la vida que llevaba una gafas pasadísimas de moda y un corte de pelo desfasado ya en su momento, y centrémonos en el siguiente, que seguro que también tiene tela.

Nº 44 Las Ketchup Bloody Mary (2006).

2010-03-22T06:29:00.000-07:00

Comienza aquí un abismo, porque aunque sea mínimo, empieza a subir el nivel. Si antes estábamos en negativo, ahora ya llegamos a cero. Precisamente un rosco se merece también la actuación de Las Ketchup. Se creyó mucha gente que las dueñas del mayor éxito mundial comercial español, el ‘Aserejé’, iban a hacer algo grande en Eurovisión, pero no fue así. Su canción es también una de las más absurdas de la historia, no ya de España, sino del festival.

En 2006 volvió la elección interna y les tocó a ellas, que se agarraron al certamen como si fuera su último tren. De hecho, lo fue, gracias a Dios. La actuación de las hijas de tomate se podría resumir en dos palabras: MUY SOSA. En uno año de los más divertidos que se recuerda, con Kate Ryan, Mihai Traistariu y los difrazados Lordi, España llevó una de las canciones más aburridas de su historia, la bautizada como canción sin estribillo.

UNA PISTOLA, POR FAVOR

Como ellas mismas sabían que no era mucha cosa lo que llevaban, y que sin el Aserejé no eran ciertamente nadie, el grupo intentó hacer una coreografía llamativa, aprovechando uno de los mejores escenarios del festival que jamás ha habido. Sin embargo, ni en eso acertaron. Las horripilantes sillas de oficina que colocaron daban una sensación de relax que hacía aún más soporífera la canción española de lo que ya era. Quizá, lo único positivo, fue el color rojo del vestuario elegido, que evitaba que los ojos te explotaran, cosa que con los oídos no podía asegurarse.

Sin embargo, esta canción ocupa esta posición en ránking (porque podía estar más arriba) por lo absurdo de su letra, que a continuación reproduzco. Por eso, y sólo por eso, se merece un puesto tan bajo. Su estribillo instrumental, su ‘Duty Free, Duty Free, Duty Freeeee’ y el momento en que se para la música para oir a una ‘revenía’ diciendo “Un Bloody Mary por favor” son dignos de enmarcar en el MUSEO DE LOS HORRORES MUSICALES, junto a Rebecca y Ríos de Gloria. RIP. Realmente lo que todos pensamos fue “Una pistola por favor” para disparar a estas chicas por intentar atentar contra la música.

Letra Absurda:

Hubiera o hubiese habido
un buen vacilón
pintaba pluscuamperfecto
pero tu tiempo mira se terminó
la noche empieza de nuevo

La luna cambió de rumbo
y me ví dando tumbos
buscando el ambiente frenéticamente,
y mira qué punto que tiene el asunto
de nuevo tú y yo frente a frente

Puedo ser de barrio bajo underground pero mi corazón
se te ha declarao
duty free, duty free, duty free…

Un Bloody Mary por favor

Ni borracho se aguanta esto.

Nº 45 Serafín Zubiri Colgado de un sueño (2000)

2010-03-22T05:48:00.000-07:00

En el año 2000 decían que se iba a acabar el mundo, algo que evidentemente no sucedió, pero casi, porque la canción que representó a España ERA TAN PATÉTICA QUE PODÍA ACABAR CON UN PLANETA ENTERO. De nuevo, entraron en liza esas segundas partes que tanto daño suelen hacer. De ellas se dice que nunca fueron buenas, pero es que en este caso, fueron directamente horrorosas, más que nada porque la primera vez ya no fue nada destacable.

El ‘error Zubiri’ vino marcado por el nuevo sistema de elección en España, una mezcla de jurado y televoto tras años y años de elección interna. Por entonces, Eurovisión había dejado de lado las baladas al uso y se enfocaba hacia una música más petarda y comercial que la de años anteriores, en plena época prefrikista.

En una gala nacional tremenda que jamás olvidaré (fue el día de mi cumpleaños, por desgracia) se eligió a Serafín, que ya era el favorito, por delante de un desconocido Raúl con Sueño su boca (a posteriori éxito de gasolineras al año siguiente). Imaginar como sería el resto de material participantes para que Zubiri ganase por goleada. RTVE creyó que su experiencia y su ceguera (ya había ido a Eurovisión en 1992) podían impactar a Europa.

La actuación fue obsoleta para ese año, casposa, aburrida y sin ningún tipo de ritmo en un festival lleno de todo lo contrario. La canción era una especie de tema pop con estrofas casi recitadas, como si fuera poesía, pero de la mala, de la barata, como el vino Don Simón o la sangría que compran los ingleses a pie de playa en Mallorca.

Lo peor fue el estribillo, de vergüenza ajena. De hecho, la interpretación de Serafín Zubiri fue bastante patética, a pesar de tener en cuenta sus limitaciones. Parecía algo así como una actuación de un circo para niños, es más, mientras cantaba, por momentos, parecía que alguien le estaba haciendo cosquillas. Inimaginable.

Básicamente daba la impresión de que Zubiri estaba colgado de cualquier cosa menos de un sueño. Y por cierto, repito, qué letra más mala y qué mal interpretada. Absolutamente pantagruélico. Los 18 puntos que consiguió fueron demasiado botín, mucho más de lo que se merecía, como mucho 8 puntos.

Nº 46 Remedios Amaya Quién maneja mi barca (1983)

2010-03-18T04:02:00.000-07:00

AVISO URGENTE: Sí, por fin, ya llega. La gran, la inigualable, la absolutamente kitsh...Con todos ustedes: REMEDIOS AMAYA Y SU BARCA (la más famosa de España tras la de Chanquete).

En 1983 sucedieron muchas cosas. Bjorn Borg se retiró, Rumasa comenzó su apogeo judicial, hubo dos accidentes aéreos en Barajas, etc. Pero ningún hecho fue tan relevante ni tan recordado como la actuación de Remedios Amaya en televisión. Todo el circo mediático que no tuvo Antonio Carbonell se lo llevó la Reme, esta chica que fue a Eurovisión a defender el flamenco y que se vino de vuelta y media con el GRAN 0 DE ESPAÑA.

Pobrecita, su historia fue muy dura para vivirla en primera persona. Imaginar. Una chica de étnia gitana con una infancia seguramente difícil, sin lujos, le llega la gran oportunidad de ser cantante famosa.... y la caga brutalmente. No por su culpa, sino por ser una incomprendida fuera de nuestras fronteras. Su carita inocente y de chica buena no convenció, pero ella lo tenía claro. Fue algo así como Remedios Amaya, canta o revienta. Y reventó.

¿Su actuación? Al segundo de presentarla suena una música rarísima que nadie sabe de donde sale, el público -alemán en su mayoría-, se mira, espera una explicación... pero no. La melodía (por llamarla de alguna manera) suena cada vez más estridente y como con ruido de fondo justo cuando aparece su careto con un vestido horrendo como de ir al campo a hacer una barbacoa en el 1987 y una cinta en el pelo de atleta de la antigua Grecia. Cabe destacar que la tela se usó más tarde para ambientar películas de Almodóvar, sobre todo cortinas. Aunque supongo que en ese momento, ese atuendo, se llevaría, porque sino no me explico nada. De hecho, utilizó el mismo en el videoclip de la canción, que tampoco tiene desperdicio. Lo podéis ver aquí debajo:

Por si acaso fuera poco, Remedios decidió no ponerse zapatos veinte años después de que los hippies lo legalizaran, cosa que no sentó muy bien al jurado, por lo visto. No sé, igual ese día no se puso Fungusol...

El público alemán, que como se sabe es súper comprensible y expresivo, sobre todo con los españoles en lo setenta y ochenta (luego nos vengamos en la final de la Eurocopa 2008), ni se inmutó durante la actuación y puso su habitual cara de “me caes mal”. La pobre, seguramente se fijó en sus caras y por eso puso jeto de susto durante toda la actuación, como si estuviera muy agobiada y supiera lo que le venía encima.

Lo mejor es escuchar los comentarios en alemán, en los que no se entiende nada pero te puedes hacer una idea del pitorreo existente en todo el festival con semejante actuación, o los de la orquesta volviéndose locos para tocar esa música que nunca antes se habían ni imaginado. De todas formas, de esto si me hago responsable, porque ya había nacido.

Y así se forjó la historia del Zero Points más importante de España, a pesar de que hubo dos más. Pero da igual, cuando es cosa de ceros, siempre sale Amaya de por medio. Aunque le pese a mucha gente, la Reme fue muy grande y lo sigue siendo. Y sino, que le quiten lo bailao. O lo manejao.

Nº 47 Conchita Bautista Qué bueno, qué bueno (1965)

2010-03-18T03:39:00.000-07:00

AVISO URGENTE: ¡Remedios se escapa! ¡Ha adelantado a Conchita Bautista en el último momento! Escuchar la canción y lo entenderéis.

1965. Ecuador de la década. España de nuevo en su quinto intento eurovisivo intentado hacer algo positivo tras fiasco tras fiasco. Pero no, Europa es dura, hay que tener banquillo para ir y en ese momento, no lo tenía. Por eso se mandó a la suplente, otra vez, a Conchita Bautista, alias ‘la pesada’.

La letra de nuevo era una oda al hombre que permite a su mujer amarle y ésta que se lo agradece eternamente sin ningún tipo de derecho a no hacerlo. Repetitiva hasta decir basta, la canción en general Qué bueno, qué bueno no podía ser más mala, más mala, más absurda y más absurda. Quizá una de las letras más malas de la historia de los españoles en Eurovisión, con una Conchita Bautista que confirma que las segundas partes nunca fueron buenas. Es su caso, mezclando un baile improvisado folklórico de caseta de feria en pleno festival que, por supuesto, no fue premiado, sino castigado con otro cero inmenso. Un rosco quizás de los más merecidos de los tres de España. Fue como un aviso europeo en plan “Oye, dejar ya de hacer el ridículo un poquito y espabilaros”.

Encima, su actuación fue demasiado soberbia. De hecho, por momentos parecía que iba de lo que vulgarmente se conoce como una ‘sobrada’ incluso en su actuación daba la sensación de que estaba un poquito flipada. La tercera española que ha repetido más de una vez en Eurovisión (junto a Raphael y Zubiri, del que más tarde hablaremos y no bien precisamente, jo jo)tampoco sacó nada en claro tras su paso por el festival. O sí, que no debería volver nunca más. Por favor te lo pedimos.

Todo lo bien que cantó el Estando contigo años antes no le sirvió de nada este año porque la pició bastante el día del festival. Eso sí, tuvo suerte que en Nápoles, donde fue el festival ese año, la mafia no estaba muy pendiente del evento, porque prefería San Remo, supongo, porque sino no se explica que muchos cantantes ese año escaparan inmunes de la bonita ciudad italiana.

Nº 48 José Guardiola Algo prodigioso (1963)

2010-03-18T03:25:00.000-07:00

AVISO URGENTE: Ya queda poco para Remedios Amaya, ya llega. ¡Fuera zapatos por si acaso!

Un año después, España, como suele hacer el Real Madrid cada año en Champions (por seguir con las comparaciones inverosímiles e imposibles entre Eurovisión y el fútbol) , se volvió a estrellar en el mismo muro. No fue el Lyon en este caso, ni la Juve, ni la Roma, sino, de nuevo, un solista. Otra vez. Sí, Son de sol todavía no estaban preparadas para ir, y claro, el super ente RTVE tuvo que elegir a José Guardiola, gran opción.

Con todo el panorama franquista idéntico al año anterior, su canción esta vez sí fue ciertamente correcta y un poco más cariñosa (ya no hay malos tratos psicológicos ni físicos). Aún así, y como era de preveer, no cosechó un buen resultado ni de lejos. De nuevo una muy mala posición, en el vagón de cola que tanto le gusta a Spain.

El señor José Guardiola se embutió su traje negro, se peinó su bigote y se puso a cantar Algo prodigioso, que nada tiene que ver con Algo pequeñito de Daniel Diges. El señor Hucha (si tradujéramos su nombre al catalán) llegó al escenario a lo George Michael en el vídeo clip de Careless Whispers (no me extrañaría nada que el de Wham le hubiera copiado el estilo para rodar el vídeo en los ochenta) pero con música de Sor Yeyé fusionada con el tema Caballo de Batalla de Juan Pardo de fondo. Se confirma así que José Guardiola fue un adelantado a su tiempo porque por entonces ni Sor Yeyé, ni Juan Pardo, ni mucho menos George Michael habían sucedido...

Esta actuación, ciertamente sórdida, pero mucho más emotiva que la de Balaguer, y por supuesto, mucho más soportable que la de Carbonell, le hizo conseguir a l’Espagne dos puntos (Gran cosecha) en plena capital británica y subir una posición con respecto al año anterior, quedando duodécimos. Un gentleman como él se merecía algo mejor que un cero. Por su clase y por su estilo: Spain, two points. Así de contentos se fueron todos a sus casas, esperando a que llegara 1964, al más puro estilo made in Cuéntame como pasó.

Nº 49 Víctor Balaguer Llámame (1962)

2010-03-18T02:38:00.000-07:00

AVISO URGENTE: No, este puesto no es para Remedios Amaya, ya tendrá su momento. Ni para Lydia, que ahora va de cantante exitosa con Presuntos Implicados. Es para el archiconocido Víctor Balaguer.

Los primeros años de Eurovisión para España fueron difíciles. Como todos los inicios. Años sesenta, recién salidos de la autarquía, más pendientes del ladrillo que de otra cosa en pleno boom de la construcción... El caso es que con tanto boom, pues España se pegó una hostia de las buenas. Ese año fue el primero en que España concurría en el festival con un solista, pues no había mucho donde elegir tampoco. Entre el régimen dictatorial, la censura y que los de D'Nash aún no habían nacido, al final se optó por una canción hiper machista con un título de programa nocturno. Llámame, o lo que es lo mismo, Mujer, eres un trapo, que lo sepas por si no te había quedado claro. El encargado de cantar este ‘temazo mundial’ fue el malogrado Victor Balaguer.

Él no era culpable de ese horrendo tema, sino, la sociedad. Sí, suena a topicazo, pero así fue. ¿Qué podía cantar en 1962 un español en Europa con Franco acechando cada dos minutos? Pues una canción como la de Llámame en la que el hombre le deja claro a la mujer que es el inteligente de la relación: “Llámame si pierdes el rumbo de tu vida”. Que yo te lo arreglo, supongo. Y encima, con recochineo “No me pidas que crea en ti otra vez”. Desde luego, ese machismo español siempre presente...

Es más, la cancion comienza con un terrible “Eres la rama podada en el árbol de mis sueños” . Hoy día se podría traducir por... “Como no hagas lo que yo te digo, te vuelvo a poner el ojo morado”. Sí, muy fuerte. Esto enviamos. Menos mal que ese año no había nacido y no me siento culpable a pesar de ser español.

Balaguer, con cara de nadador retirado, pagó la novatada masculina (el año anterior había debutado Conchita Bautista, pero era la primera vez que se mandaba a un hombre) y Europa no se lo perdonó. Vamos, como los fallos en Champions League. Si te meten un gol en Lyon, la has cagado. Además, partiendo de la base que una canción que empieza hablando de ramas podadas, nunca se merece ni un punto.

El pobre Víctor se fue a Luxemburgo (posiblemente ni sabía donde estaba) y allí no fue capaz de que nadie le ‘llamara’ ni una vez. España pescó su primer cero, el rosco que tanto le gusta a RTVE, o al menos, eso parece por los que manda.

Quizás ese cero que se mereció años después Antonio Carbonell, el destino se lo reservó a Balaguer. Sin embargo, con tan pocos participantes, no era de extrañar que algunos casilleros quedaran a cero, sobre todo con la orquesta esa estridente sonando por detrás.... Nadie dijo que la vida fuera justa. Lo siento Víctor, nunca te olvidaremos. Tampoco nunca te recordaremos, pero bueno...

Nº 50 - Antonio Carbonell con ¡Ay, qué deseo! (1996)

2010-03-18T01:08:00.001-07:00

AVISO URGENTE: Si no saben quién es Antonio Carbonell, por favor, dejen de leer. Aún pueden escapar al infierno de horrendas imágenes mentales que sufrimos los que sabemos quién es y por qué es conocido.

De todas las actuaciones de España en el Festival de la Canción de Eurovisión, esta es, sin duda, la peor sin competencia. Ni Remedios Amaya con su barca multiplicada por mil millones la iguala. No recuerdo algo más espantoso sobre el escenario. Por más que pasen los años, es imposible digerir el fatídico candidato de 1996 y su tema, himno trágico del flamenco-pop, ¡Ay, qué deseo! Es más, tras un barrido de opinión que he realizado entre mis consultores eurovisivos, absolutamente todos no han titubeado en definirme esta actuación como la peor de las peores tras desagradables onomatopeyas como “¡Buf!, ¡Puf!, ¡Agg! o incluso un ¡Ay!”.

Ese año, España volvió a intentar envíar el folklore, que tan pésimos resultados siempre le ha dado en Europa. Sin embargo, la opción de enviar al primo de Ketama (sí, ese grupo que tanto daño le ha hecho a la música española) no fue la mejor de todas. El pobre Antonio (qué fue visto por última vez bailando flamenco con los chicos del grupo RBD en Madrid hace unos añitos) fue cabeza de turco de una propuesta demasiado hortera incluso para los noventa, que ya es decir...

Fríos, nunca mejor dicho, se quedaron en Oslo al ver algo tan temperamentalmente español. Su actuación estuvo precedida por uno de esos obsoletos y paupérrimos vídeos introductorio de nieve, tejados blancos y renos. A continuación, apareció Antonio. A medio afeitar, con el pelo recogido sin peinar y cantando con voz temblorosa (no sé supo si provocado o por los nervios) y con un coro infernal recién salido del mercadillo. El resto, ya se lo pueden imaginar.

Una canción sin apenas ritmo y con unos gallos que hacían el tema imposible de entender hasta para un español (imaginar el resto de europeos). La letra, para refrendar su actuación, era lo menos eurovisiva posible, absurda, llena de metáforas estúpidas, muy vistas y muy aburridas: “¡Ay, qué deseo! Provoca tu piel, sigo tus huellas de caramelo y miel”. Realmente era más bien ¡Ay, qué susto! que provoca tu cara. En fin...

Antonio quedó vigésimo de 23 participantes con 17 incomprensibles puntos, porque se merecía un cero tan grande como la catedral de Palma. Al día siguiente, TVE no le dedicó más de tres segundos al festival en su informativo, y nadie habló de él, ni para recochinarse de la mala posición, como habitualmente sucede (Véase 2009 con Soraya Arnelas), ni más tarde para participar en uno de esos terroríficos medleys que hace la pública y al que siempre acuden Miki, Alejandro Abad y todos estos 'pseudo cantantes pordioseros'. Nadie quería recordar aquello. Era mejor olvidar. Tras la sorprendente gran actuación del año anterior (Anabel Conde), se esperaba algo más. Pero no, España en Eurovisión, fue, es y será así.